下列對作曲家的敘述何者正確
(A)美國作曲家賴克為極限音樂代表
(B)英國作曲家華列斯為電子音樂的代表
(C)希臘作曲家森那基斯為具象音樂的代表
(D)英國作曲家柯普蘭為爵士樂的代表

b 華列斯美國電子音樂

c 森那斯基希臘機率音樂

d 美國

機率音樂」(Aleatory Music)又可稱為「機會音樂」或是「偶然音樂」(Chance Music/Music of Indeterminacy)，「Alea」這個字在拉丁文中是「骰子」和「打賭」的意思。

「機率音樂」(Aleatory Music)是一種偶然與立即的音樂活動 ，它可以在創作或是演奏時發生，讓音樂出現更多的可能性，這也是為什麼德國作曲家史托克豪森(Karlheinz Stockhausen, 1928~)的作品每次聽起來都不相同的原因。史托克豪森捨棄傳統的音符記譜，改以文字敘述音樂詮釋方法。史托克豪森甚至誇張地建議音樂家，演奏作品「金塵」(Gold Dust)之前必須先挨餓個四天四夜。美國作曲家約翰‧凱吉(John Cage, 1912~1992)的作品「4’33” 」(4分33秒)則是請鋼琴家安靜地坐在舞台上四分三十三秒，台下觀眾在這段時間之內發出的雜音和環境音，就是這部作品的演奏內容，鋼琴家在4分33秒之後就可結束演出。 音樂家霍夫諾(Gerard Hoffnung)則反諷約翰‧凱吉的創作理念，於1950年出版無聲的三個小節作品。霍夫諾解釋第一個小節必須以五比四的比例演奏，但是第二個小節則要以三比四的比例演奏，此外他更以幽默的口氣解釋「作品必須以非常維也納的風格詮釋」(giving the whole work quasi-Viennese flavours)，如此無厘頭的演奏要求，可見霍夫諾挖苦約翰‧凱吉的意味濃厚。 約翰‧凱吉與舞團合作舞台音樂之時，開創「加料鋼琴」(Prepared Piano)，所謂的「加料鋼琴」，就是在鋼琴的琴弦上放置迴紋針、釘子等奇形怪狀的物品。約翰‧凱吉認為這樣能改變琴弦的音色，同時也增加新的音響效果，開創新的打擊音樂之可能。約翰‧凱吉的作品編制奇特，例如，作品「HPSCHD」是為7台豎琴以及51個錄音機所寫，此外，約翰‧凱吉的作品「0’00” 」當中，則無任何樂器編制和演奏方式的限制。