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★演變

1.本地歌仔戲:宜蘭「本地歌仔」保存了「歌仔」較早期的樣貌，表演時唱多於口白，仍保有說唱形式以及相褒、答嘴鼓、說笑逗趣、醜扮等歌舞小戲的民間特色。

2.內台歌仔戲:1920年代歌仔戲進入商業劇場從事售票演出，從各種劇種廣泛吸收演出劇目、身段臺步、腳色行當、音樂曲調與佈景妝扮等養分。因主要是在室內戲院的空間演出，故稱為「內台」歌仔戲。

3.唱片歌仔戲:1910年代中葉日本蓄音器商看中臺灣的新興市場，開始灌製臺灣傳統音樂唱片，初期由客家藝人錄製說唱「歌仔」的《三伯探英臺》，從音樂旋律與曲文內容的比對，推測可能是由「七字歌仔」演化成的「戲歌」或稱「歌戲」，類近於「宜蘭本地歌仔」的早期型態；二○年代起陸續邀約如汪...

★演變

1.本地歌仔戲:宜蘭「本地歌仔」保存了「歌仔」較早期的樣貌，表演時唱多於口白，仍保有說唱形式以及相褒、答嘴鼓、說笑逗趣、醜扮等歌舞小戲的民間特色。

2.內台歌仔戲:1920年代歌仔戲進入商業劇場從事售票演出，從各種劇種廣泛吸收演出劇目、身段臺步、腳色行當、音樂曲調與佈景妝扮等養分。因主要是在室內戲院的空間演出，故稱為「內台」歌仔戲。

3.唱片歌仔戲:1910年代中葉日本蓄音器商看中臺灣的新興市場，開始灌製臺灣傳統音樂唱片，初期由客家藝人錄製說唱「歌仔」的《三伯探英臺》，從音樂旋律與曲文內容的比對，推測可能是由「七字歌仔」演化成的「戲歌」或稱「歌戲」，類近於「宜蘭本地歌仔」的早期型態；二○年代起陸續邀約如汪思明、溫紅塗及游氏桂芳（宜蘭笑）等人及其學生參與錄製唱片，劇目仍以四大齣傳統戲碼為主；爾後「東蓄」與「日蓄」合併，除上述者外又加入了呂秀與紀笑等藝人，出現了四大齣以外如《孟麗君》、《白扇記》與《烏蝶杯》等劇目，雖仍多為一腔到底的說唱表演形式，然也逐漸有口白加入與平劇武場伴奏的形式出現；三○年代起唱片市場更趨活絡，或加入西洋樂器演奏編創新調，或邀請專業編劇編撰新劇目，或培養專屬的新生代唱片明星，或發行長篇的歌仔戲唱片等。

4.廣播歌仔戲: 1950、60年代，隨著民營電台與家庭收音機的普及，電台業者基於廣告商機開始遴選製播廣播歌仔戲。由於廣播歌仔戲具有「有聲無影」的特色，因此演員的「聲音作表」與「即興演出」的能力頗為重要，同時也刺激了眾多曲調的創新與新戲齣的編撰，許多知名的歌仔戲演員、編導與新調，都是在廣播歌仔戲中發跡的。

5.電影歌仔戲:1950年代基於台語片的市場商機，歌仔戲班也紛紛進軍電影歌仔戲的拍攝。1955年「廈門都馬劇團」拍攝首部電影歌仔戲《六才子西廂記》，因技術問題而宣告失敗。1956年「拱樂社」拍攝的《薛平貴與王寶釵》大為賣座，此後如「美都」、「新南光」與「日月園」等歌仔戲班陸續跟進，拓展了劍俠戲與中西合璧的題材，從1955-1965年間約有百來部電影歌仔戲的拍攝。

6.電視歌仔戲:1962年台視開播延攬歌仔戲在螢光幕前演出，隨後中視、華視也都有電視歌仔戲的播映。從「舞台實況」的錄製到「電視化」的製作流程，電視歌仔戲逐漸確立了先在錄音間錄製唱腔，由導演依劇本進行排練，搭設寫實的佈景道具，在戶外拍攝外景再剪輯，講究鏡頭的運鏡與設計，改良戲服與容妝頭飾，以及使用西洋交響樂來擴大配樂等「電視化」的錄影製作流程，由舞臺的「虛擬寫意」轉化為「寫實具象」的表演風格。1972年囊括名角創立的「台視聯合歌劇團」，將電視歌仔戲推向巔峰；1990年後則為三台名角領銜掛帥的鼎足分立局面，演員以個人魅力形成各自的表演特色，也開展出「新潮武俠」、「神話特技奇情」與「復古創新」等劇藝類型。

7.外台歌仔戲: 相對於「內台」的封閉空間，藝人稱室外搭棚演出的開放空間為「外台」。外台演出藝人習慣稱為「民戲」或「野台戲」，多在民間寺廟的酬神慶典中進行。一般都是延續傳統歌仔戲的演出方式，以「作活戲」的演出型態，仰仗演員的「腹內」即興搬演。通常日戲以古冊戲為主，夜戲為胡撇仔戲，由請主點戲。因為演出場域多在寺廟，演出正戲前必須要扮仙，以酬謝神恩。

8.外台文化場歌仔戲: 隨著政府文教單位的重視，或是民間廟宇的文化轉型，逐漸出現由「宗教」活動演變為「藝文」性質的「公演場」、「文化場」外臺歌仔戲，具有發揮文化推廣的功能性。這類演出在戲臺尺寸的規模、燈光音響的配置、布景道具的陳設以及幻燈字幕的繕打等硬體設備，相較於原生態的廟會演出都更為寬廣齊全，演出規模與劇藝品質也相對盛大講究。而製作流程上比照「現代劇場歌仔戲」，有編導演、文武場與舞美等專業編制與技術分工。此類「文化場」、「公演場」的外台歌仔戲演出，展示了廟會外臺與室內劇場的雙重特質，以互動開放的觀演空間為號召，以精緻規範的劇藝品質為訴求，每每能吸引眾多觀眾觀賞。

9.現代劇場歌仔戲: 隨著現代劇場觀念的建立，歌仔戲也在1981年隨著楊麗花所率領的台視歌仔戲團在國父紀念館演出《漁孃》，首開歌仔戲進入現代劇場演出的風氣。此後這一系列結合現代劇場技術與舞臺設備，在行政文宣與藝術製作的專業分工下，以精緻人文化的整體劇藝創作為訴求，從觀眾思維到劇場藝術都朝向戲曲現代化邁進的歌仔戲，如以演出場域來命名可稱為「現代劇場歌仔戲」，如以劇藝品質來界定則可稱為「精緻歌仔戲」。

10.實驗小劇場歌仔戲: 邁入二十一世紀，為了「開發市場吸引年輕觀眾」以及「實驗探索尋求劇藝革新」，歌仔戲也與小劇場進行「策略聯盟」，創作實驗小劇場歌仔戲。「小劇場」顧名思義是與「大劇場」的對稱，所以舞台小、空間小、座位少、演出時間短、設備簡單等都屬於「小」在「實質型態」上的特徵；然而小劇場藝術的本質乃在於「其所體現出來的戲劇觀念與藝術精神」，因此從單一到多元，從傳統到現代，從「創作媒材」、「表演載體」、「演出空間」到「跨領域製作成員」等進行實驗探索，為歌仔戲碰撞出多元迥異的藝術景觀。