當代照相寫實大師李希特的創作方式多元下列何者描述不是他的創作概念 (A)強調自..-阿摩線上測驗
2F 劉子寧 高三下 (2018/05/02)
當代照相寫實大師李希特繪畫無法將真實作有效再現、探究空間以及觀者的角色、沒有階級、沒有理想的色彩配置
自1960年代初期,李希特便對眾多媒體刊物中的攝影產生興趣,並開始了他著名的「照片繪畫」(photo-based painting)創作 ² 1963年,於杜塞道夫的Mobelhaus Berges舉辦的第一次個展,便首次展出照片繪畫作品 ² 1960年代後期,開始嘗試「色彩圖」、「灰色繪畫」(gray painting)等創作。 ² 大量題材、媒材與風格多變的藝術表現,讓他獲得了眾多國際大展與獎項的肯定:1972年,李希特獲邀代表德國參加「威尼斯雙年展」(La Biennale di Venezia);同年,又獲邀在卡塞爾文件展中展出,並在1977年、1982年及1987年又受邀... 查看完整內容 |
3F 跬步千里 大四下 (2022/01/31)
自19世紀攝影技術發明以來,攝影便對繪畫產生了極大的影響與「威脅」,在這個華特.班雅明(Walter Benjamin)所謂「迎向靈光消逝的年代」裡,攝影讓許多畫家不是失去飯碗,不然就是默默地接受了攝影對於繪畫的宰制。進入20世紀後,繪畫便轉入另一種表現,藝術家開始重新省視繪畫的終極意義,並朝向繪畫自身語彙:色彩、筆觸等探索,因而抽象繪畫逐漸大行其道;另一方面,隨著製作與複製技術的與日俱增,及至20世紀中葉開始,攝影影像由量的累積帶來了質變,改變了人們的觀看習慣與審美模式,隨著時代腳步越來越快,攝影的鏡頭也開始變得快速、隨意而跳躍,並透過越來越多的媒體傳送到全世界,它不僅是記錄工具,同時,它的學術與藝術地位越來越... 查看完整內容 |