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歐普藝術是指二十世紀中葉的幾何化幻覺藝術。歐普藝術是以「光」幻象作為表現手段，藉色彩和幾何圖形，如採用黑白對比，或強烈色彩的幾何抽象圖形，造成富動態的畫面，以刺激觀賞者的視覺，而產生顫動、錯覺或變形等幻覺的藝術。「歐普藝術」原是一個新聞用語，用以表明那些純粹藉由光學方法，而達到能量創造的藝術的手法，故又稱為視覺藝術(Optical Art)或網膜藝術(Retina Art)。一九六二年藝評家塞茲(William Seitz)為歐普藝術下了一個定義：「歐普藝術是知覺反應的促成者，可說是探討基本幻覺的一種重要藝術。」同時歐普藝術家瓦沙雷利(Victor Vasarely, 1908～)也認為：藝術作品應該是客觀的、無對象性的，必須對所有的觀眾產生同樣的感覺才行，且應避免獨特性及個人色彩；因此歐普藝術往往藉色與形，創造動勢的感覺，而不是純粹表達情感或思想，甚且為了追求形與色的純粹感覺起見，完全排斥了一切自然再現的形象，且常藉變換平行線或同心圓，設計出似是而非的複雜視覺空間，或者利用並列的對比色（如：黑白對比），以造成動態的幻覺，進而達到錯視的效果。故而可以說，歐普藝術的錯覺技法，便是它的主題，也是它的內容，甚至感覺作品比了解作品更重要。 　　歐普藝術的先驅，當推阿伯斯(Josef Albers, 1888～1976)和瓦沙雷利。阿伯斯在包浩斯(Bauhaus)創造出一種既新穎又具動感效果的繪畫元素，其中採用了許多光學設計和顏色對比；阿伯斯著力探索色彩之間的相互關係，並且發現色相與色調並無絕對性，而是相互產生影響。他的名作〔正方形的禮讚〕(Homage to the Square)，便指出色彩的錯視效果，且成為一九六○年代歐普藝術所探討主題。瓦沙雷利則致力於知覺理論的研究與創作，對歐普藝術有決定性的影響。他的藝術理念，乃是要除去藝術的神祕性，同時以打破習慣性視覺反應的設計，進而排除藝術的內在價值。他的作品主要是藉在格子系統上運用強弱不同的色調和光影，以便造出明顯的三度空間幻像。而其餘的歐普藝術家，有使用抽象圖形以造成強烈動感者的，如瑞利(Bridget Riley)的水流狀作品；或使用強烈的色彩對比以使觀賞者的視覺產生疲勞，進而形成色彩和圖形顫動的現象，如彭恩斯(Larry Poons)的作品。 　　歐普藝術就色調的幻覺效果而言，與新印象派有雷同之處，然就增強色與形的表面張力而言，本質上仍是注重色彩和線條在畫面上的整體構成，由建構派和未來派演變而來。歐普藝術在一九六○年代力主結合藝術與工業技術的理念下，開啟了藝術檢驗光電技術的先例，並使色彩和造形的可塑性，得到進一步的開發，在美術發展上，又向前推進了一步。

1.歐普藝術的定義 歐普藝術（OP Art），又被稱為視幻藝術或光效應藝術，是使用光學 的技術營造出奇異的藝術效果。歐普藝術作品的內容通常是線條、形 狀、色彩的週期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線 的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺 錯覺。 2.視覺錯視的產生 平面的圖案出現了立體感或是不尋常的變形，以及，靜止的畫面產生 了顫抖、旋轉等等運動性的效果。歐普藝術家還會利用不同色彩的搭 配，包括色彩重疊、圍繞、漸變等等，來給視網膜帶來特殊的刺激， 眼前的作品因而出現閃爍、眩目的幻覺。 3.代表藝術家 瓦沙雷利（V.Vasarely,1908～），生於匈牙利的法國畫家。 萊利（B.Riley,1931～），英國女畫家。