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人物畫的內在美（形神兼備）

        由於魏晉時代的動盪不安，人心希求安靜，因而清談之風大盛；隨著道德禮法的崩潰，人們傾向欣賞有個性、風采的人物。在繪畫上，要求生動地表現出人的內在精神、氣質、格調、風度，而不在乎外在的環境、事件、形狀、姿態如何的鋪張描述（如漢代的風格）。

        人物畫的描寫，不如漢末三國時代的激動表現，而較多是傾向內在心理的描寫，例如東晉顧愷之（約346～407年）的《女史箴圖》（圖1，2，3，4 ），所繪的人物特別強調眼神的悟對，與手勢的搭配，而穿在身上的衣裳鼓起，好像有「氣」充滿體內，加以衣飾襟帶理想化的飄舉，使人物不但具有動感，亦能藉心手的相湊相應，令人「遷想妙得」，...

人物畫的內在美（形神兼備）

        由於魏晉時代的動盪不安，人心希求安靜，因而清談之風大盛；隨著道德禮法的崩潰，人們傾向欣賞有個性、風采的人物。在繪畫上，要求生動地表現出人的內在精神、氣質、格調、風度，而不在乎外在的環境、事件、形狀、姿態如何的鋪張描述（如漢代的風格）。

        人物畫的描寫，不如漢末三國時代的激動表現，而較多是傾向內在心理的描寫，例如東晉顧愷之（約346～407年）的《女史箴圖》（圖1，2，3，4 ），所繪的人物特別強調眼神的悟對，與手勢的搭配，而穿在身上的衣裳鼓起，好像有「氣」充滿體內，加以衣飾襟帶理想化的飄舉，使人物不但具有動感，亦能藉心手的相湊相應，令人「遷想妙得」，看透人物心理的動感。傳為顧愷之所繪的後世摹本《洛神賦圖》亦有相同的表現。此期人物畫可以說「形神兼備」，達到所謂中國畫品評的最高標準「氣韻生動」的水平，謝赫「六法」中所說的「氣韻生動」原是指此期人物畫的表現，於此我們可得到印證。

        遲至東晉滅亡，山水畫仍未達生動的地步。雖然在此時有山水詩（如陶淵明的作品）興起，隱士對山水開始發生興趣，《女史箴圖》也有一段山水畫的描寫，但空間感仍很不合理，所表現的正如唐代張彥遠《歷代名畫記》中所說的：「人大於山，水不容泛，群峰之勢，若細飾犀櫛」，而且樹石的姿態尚且僵硬，作「列植之狀，則若伸臂布指」，毫無動感可言，可見此時山水畫仍處於萌芽期。