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教甄◆國小美術科專業知能題庫 下載題庫

48. 在西方藝術中，承繼早期基督教藝術風格，內容多表現聖經故事或是基督的神蹟，充滿象徵、抒情及裝飾性的是下列哪一種風格？
(A) 拜占庭藝術
(B) 仿羅馬式藝術
(C) 早期基督教藝術
(D) 古希臘藝術

教甄◆國小美術科專業知能- 109 年 - 109 新北市國民小學暨幼兒園教師甄選_專門知能：美術科#86934

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	3F chenusn 高一下 (2024/05/19) A 拜占庭藝術拜占庭藝術簡單來說，以宗教為基礎，不同於過往的宗教藝術來說就是，注重神性而不是作品中的人性，而不論神性或人性都圍繞著耶穌。 Byzance 指的是拜占庭相關的風格和藝術，起源於東羅馬帝國基督教化的希臘文化，並在此基礎上發展起來；以希臘化的風格及圖像學表現基督教和古希臘神話的內容。題材主要來自宗教和皇帝。人性：把自己放進宇宙中神性：把宇宙放進自己裡拜占庭藝術繪畫中人物長相和比例不盡相同，眼睛大大、頭小小身體僵硬而且只有正臉，而色彩方面則用了大量的金色黃色的色系，而這種配色和構圖也深深影響到往後的文藝復興。在這種形式約定俗成下，作品本身依然美，但匠氣就多... 查看完整內容 A 拜占庭藝術拜占庭藝術簡單來說，以宗教為基礎，不同於過往的宗教藝術來說就是，注重神性而不是作品中的人性，而不論神性或人性都圍繞著耶穌。 Byzance 指的是拜占庭相關的風格和藝術，起源於東羅馬帝國基督教化的希臘文化，並在此基礎上發展起來；以希臘化的風格及圖像學表現基督教和古希臘神話的內容。題材主要來自宗教和皇帝。人性：把自己放進宇宙中神性：把宇宙放進自己裡拜占庭藝術繪畫中人物長相和比例不盡相同，眼睛大大、頭小小身體僵硬而且只有正臉，而色彩方面則用了大量的金色黃色的色系，而這種配色和構圖也深深影響到往後的文藝復興。在這種形式約定俗成下，作品本身依然美，但匠氣就多了一點，所以很多人認為欣賞拜占庭的藝術作品是抽離的，因為這種約定俗成幾乎成了規範。鑲嵌畫最知名。鑲嵌畫就是將各種顏色的石頭敲碎，再鑲進泥板中拼貼成圖像，主色為金色和藍色，間以白、紫、藍、黃、粉紅、綠、紅、黑等顏色的圖案。題材包括耶穌、聖母與聖子、天使和天使長、歷代聖人、歷代皇帝和主教，以及天堂和地獄等，目的都是為了向不識字的人民傳教而做，構圖公式化、人物形像僵硬呆板，且都有一定的規則要遵循，有點類似埃及藝術的情況。拜占庭建築圓形穹頂、厚牆：穹隅（Pendentive）是指拱頂之間形成的三角形球面，使得方形基座上可以搭建巨大的圓形穹頂。聖索非亞大教堂即以大穹頂著稱，並有多個圓形穹頂的小廳。高大寬闊，採光充分。從歷史發展的角度來看，拜占庭建築是在繼承古羅馬建築文化的基礎上發展出來的。同時，由於地理關係，它又汲取了波斯、兩河流域、敘利亞等東方文化，形成了自己的建築風格，並對後來的俄羅斯的教堂建築、伊斯蘭教的清真寺建築都產生了積極的影響。檢舉
	4F chenusn 高一下 (2024/05/19) C 早期基督教藝術中世紀藝術《早期基督教藝術》一般來說，所謂的「早期基督教藝術」是指從基督教誕生到西元五世紀後半所產生涵蓋整個東羅馬帝國與西羅馬帝國的基督教藝術。檢舉
	5F chenusn 高一下 (2024/05/19) C 古希臘藝術秩序、均衡與明晰之美，重寫實是歐洲文化、藝術的發源地，以愛琴海為中心的愛琴海文明，在藝術、文學、哲學方面，對後來歐洲和世界文明影響深遠。形成和發展自然有它產生的社會土壤。希臘城邦民主政治共同體，不同於政權專制國家，相對來說，較民主、自由；加上地理位置的優越，地中海沿岸的便利條件，促進與外的文化、經濟開展；以及豐富的神話題材，使得古希臘人得以自由發展，創造出代表西方文化、藝術源頭的古希臘藝術、古典精神。古希臘世界以及附近地區的藝術，其主要的成就在建築、雕刻、陶器彩畫方面。建築典雅莊嚴的神殿：三柱式古希臘藝術典雅高貴，洋溢著和諧、健康的審美理想，反映了生活又優於生活... 查看完整內容 C 古希臘藝術秩序、均衡與明晰之美，重寫實是歐洲文化、藝術的發源地，以愛琴海為中心的愛琴海文明，在藝術、文學、哲學方面，對後來歐洲和世界文明影響深遠。形成和發展自然有它產生的社會土壤。希臘城邦民主政治共同體，不同於政權專制國家，相對來說，較民主、自由；加上地理位置的優越，地中海沿岸的便利條件，促進與外的文化、經濟開展；以及豐富的神話題材，使得古希臘人得以自由發展，創造出代表西方文化、藝術源頭的古希臘藝術、古典精神。古希臘世界以及附近地區的藝術，其主要的成就在建築、雕刻、陶器彩畫方面。建築典雅莊嚴的神殿：三柱式古希臘藝術典雅高貴，洋溢著和諧、健康的審美理想，反映了生活又優於生活，具有高度的藝術美。繪畫和陶藝古希臘時期的繪畫，目前只能由當時部分陶瓶等器皿上的彩繪、羅馬時代的仿製品，以及文獻記載，來了解。古希臘陶繪的構圖，簡單而完整。以生動自然的線條及平面的色彩，表現出典雅優美的風格。初期從陶器上，由單調的幾何風格，發展到線條流暢、造形優美生動的彩繪。繪畫上具有希臘本土特質的幾何形風格（Geometric Style）與具有愛奧尼亞式的東方風格（Orientalizing Style），這兩種風格在不斷融合，逐漸開啟了秩序與均衡為理想的希臘藝術。陶瓶、器皿上的彩繪來看，大致可分為：＊幾何形風格（約1100 ～ 700B.C.）陶甕上畫滿簡單、規則的幾何圖飾，這類型作品起初沒有人物的裝飾圖案，直到西元前第八世紀才有明確的人物形象出現，屬希臘本土的裝飾表現。＊東方風格（約750 ～ 600B.C.）由於當時和近東地區商務接觸，吸收其他民族文化，而產生的風格。以故事作為描繪的內容，人物、動物成為裝飾的主題，輪廓明確，筆觸肯定，造型生動。＊黑繪風格（約700 ～ 500B.C.）以黑色顏料將主題畫在橙紅色的陶土上，再刮出輪廓線來，加以烘燒，產生黑色與橙紅色鮮明的對比；西元前六世紀中葉是黑繪技術的高峰期。＊紅繪風格（約500B.C.）是先將主題形象的輪廓線，用筆描繪在陶土上，主題保留陶土原有的橙紅色，背景則塗上黑色。由於採用毛筆來描繪，線條較黑繪流暢，刻劃更加巧妙；運用明暗表現法，技法進步熟練更為活潑、寫實。此時期的作品既繁複又華麗，壺型也變化多端，有裝水、裝油、供祭祀用，有的供喜宴用；壺繪的題材內容，有當時的風俗民情、神話傳說。雕刻人體雕刻和諧健美其一，希臘藝術的題材大多源於神話、傳說。可說希臘神話就是希臘藝術的土壤。希臘人幾乎把每一種自然現象都解釋為神的作用，並且認為，神和人同一個模樣，神就是人最完美的體現。希臘人把神看做是概括和美化的人，雕刻家們所表現的形象，也是將人的肉體予以神性化、美化。其二，希臘雕刻家喜歡表現優美的裸體，這與古希臘人的風俗、體育競賽有關。希臘的體育競賽原是在重大節慶中作為祭神、敬神的活動。而後，每四年一次在奧林匹亞舉行奧林匹克運動會。希臘人認為人體的健美不在於他的衣著或裝飾，而在於他自身的美，因此參與比賽的運動員都裸體。由於體育運動廣泛開展和普遍受到重視，希臘雕刻家需為優秀的運動員製作紀念雕像。之後，這些裸體雕像被安置在希臘最神聖的地方。希臘人對於人體的欣賞不在於感官的刺激，而是致力於表現心靈的健康與肉體的優美。檢舉

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