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藝術即真理--藝術作品的本源﹝The Origin of the Work Art﹞‧ 藝術作品的本源就是「藝術」。對海德格來說，藝術作品本身的意義曖昧含混，有時指藝術物品，有時指藝術效果，只有觀照藝術作品在藝術這個複雜現象所扮演的角色，才能了解藝術作品。‧ 海德格對藝術的特殊主張為「藝術揭現存有的本質」﹝art reveals the truth of being﹞。海德格將真理視為「存有的去蔽」﹝disclosur of Being﹞。‧ 海德格使用三個一組的詞彙：世界﹝world﹞、大地﹝earth﹞、爭鬥﹝strife﹞，來解釋人類文化的興發與衰退。‧ 大地﹝earth﹞指的是物質基座，就是各種文化在這個基座上所建立的世界。而爭鬥﹝strife﹞指的是世界與大地間本質上的衝突，文化創造世界...
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藝術即真理--藝術作品的本源﹝The Origin of the Work Art﹞‧ 藝術作品的本源就是「藝術」。對海德格來說，藝術作品本身的意義曖昧含混，有時指藝術物品，有時指藝術效果，只有觀照藝術作品在藝術這個複雜現象所扮演的角色，才能了解藝術作品。‧ 海德格對藝術的特殊主張為「藝術揭現存有的本質」﹝art reveals the truth of being﹞。海德格將真理視為「存有的去蔽」﹝disclosur of Being﹞。‧ 海德格使用三個一組的詞彙：世界﹝world﹞、大地﹝earth﹞、爭鬥﹝strife﹞，來解釋人類文化的興發與衰退。‧ 大地﹝earth﹞指的是物質基座，就是各種文化在這個基座上所建立的世界。而爭鬥﹝strife﹞指的是世界與大地間本質上的衝突，文化創造世界，但大地在世界與大地的關係裡並不是被動的。‧ 海德格藉著主張「創作是藝術作品的一部分」，將藝術作品自用品中區隔。當用品的實用性﹝usefulness﹞將我們的注意力從「這些用品是被生產出來的」這個事實移開時﹝如繪畫時，不會注意到使用的筆﹞，藝術作品作為創作的地位，就被標示出來。‧ 海德格的整體論使他認為「觀眾對整個藝術現象具有和創作者一樣的重要性」。認為無觀眾便沒有藝術作品，留下來的只是一些遺跡而已。‧ 藝術家是藝術作品的本源，藝術作品同時也是藝術家的本源。兩者必須憑藉第三者而存在，這個第三者比藝術家與藝術作品還具有優先地位，這個第三者就是賦予藝術家與藝術作品名字的「藝術」。‧ 所有藝術作品有有「物的特性」﹝thingly character﹞，「物性」是不可動搖的牢固結實地存在於所有藝術作品之中。‧ 整體而言，「物」這個詞所指稱的是任何一個不是「空無」﹝nothing﹞的東西。‧ 物之「物性」可分為三種：1. 物的獨特性﹝屬性properties﹞，物是一些屬性所聚集圍繞的所在。2. 物是「可感知的」﹝aistheton﹞，靠著感官的知覺，物是被允許感知的。物只是人們多種感官所感知的統合體﹝unity﹞。3. 物是一種「物質」﹝matter﹞或稱為「質料」﹝hule﹞，賦予物恆久性與重大意義。形式﹝form﹞早已與物同在，物是有形式的質料。4. 物性元素很明顯就是構成物的質料，質料就是讓藝術家進行造形活動﹝formative action﹞的基座﹝substrate﹞與場地﹝ground﹞。5. 物是：特徵的承載者、多重感官感知的聚合體、具有形式的質料。‧ 唯有在藝術作品中，器具的器具性才能真正顯露出真相。在藝術作品中，一個存在者的真理已被他自己「設置」﹝to set﹞於作品中了。因此，藝術的本質應該是：「存有者的真理把自身設置入藝術作品之中」。‧ 藝術作品中的作品性，器具中的器具性，物中的物性，只有當我們思考到「當下的存有」﹝the Being of beings﹞才會接近我們。‧ 藝術作品中的物性特質不應該受到否認；但如果明白昭示這樣的特質屬於藝術作品的作品本身﹝work-being﹞，則必須經由藝術作品的作品性﹝workly-nayure﹞來了解。‧ 藝術作品以自己的方式開展、揭現了「存有者的存有」。這樣的開放即是「去敝性」，亦即存有者的真哩，就在藝術作品裡發生。作品與真理‧ 一個藝術作品代表設置一個世界。世界是一種「非客體」﹝non-objective﹞，是一個我們所歸屬的所在。‧ 世界的設立屬於藝術作品的本質，藝術作品中常被指為作品的材質本質取決於有用性與可用性，器具將其組成成份納入使用範圍，即為材質。‧ 藝術作品把自己置回並顯現出大地，大地是提供庇護的東西。世界的設立與大地的顯現，是藝術作品本質裡的兩個基本特質。‧ 世界與大地的對立是一種「抗爭」，在基本的抗爭中，彼此得以確立各自的本質。藝術作品的整體性在爭鬥時產生。‧ 藝術作品中所運作的是「真理」﹝truth﹞，而不是某樣真實的東西。真理與藝術‧ 藝術是藝術作品與藝術家的本源。本源﹝origin﹞是本質﹝nature﹞的根源；而在本質中，實體的存有﹝the being of an entity﹞現身。‧ 「作品作為作品」的突顯、以及突顯的不受阻斷性﹝uninterruptedness﹞成就藝術作品自我依存性的穩固不變。正好一件藝術品的作者、產生過程與產生環境完全不為人所知之際，創作性的「突顯」和「此在」﹝that it is﹞最純粹的從這件藝術品中浮現。‧ 物質性要適當呈現，使物質性、環境出現特殊的世界。‧ 真理的發生是在藝術作品中進行，依循藝術作品的「型態」﹝manner﹞進行。‧ 藝術作品的起源-包括創作者﹝creator﹞與守護者﹝preserver﹞的起源—就是藝術。古德曼﹝Nelson Goodman﹞藝術即啟示—何時稱為藝術﹝What is Art？﹞‧ 古德曼認為藝術哲學論述的重心應該著眼於物體在何時﹝when﹞成為藝術品。‧ 該作品是在何種情境下完成以及當初所欲透過該作品達成的功能和目的，才是造就他真正藝術價值的關鍵。是實用主義﹝pragmatic﹞，以一件作品被賦予的功能性來決定該作品的藝術地位。‧ 古德曼認為所有藝術作品都有一些象徵特質，這些特質和它成為藝術品有關，如例示﹝exemplification﹞是一個普遍的象徵性質。‧ 藝術作品是在某種情境下進行例示，但是這種能力並沒有把藝術品與其他物品區列出來，原因在於例示能力是日常物品與藝術作品共享的特性。‧ 古德曼認為要成為藝術作品要有五種特性：1.在結構﹝syntactic﹞2.意義﹝semantic﹞上應具備一定的密度3.相對充實性﹝relative repleteness﹞﹝一個象徵所包含的一切，是有符號上的意義、意有所指的﹞4.例示性﹝一個象徵符號作為其所擁有的一項特質的樣本﹞5.繁複的指涉性﹝一個象徵符號展演多重的指涉運作﹞。藝術中的純粹‧ 象徵是獨立於作品之外的，無論是能聚集注意力或是分散注意力的。並且他與該畫作之所以成為藝術品無關。‧ 波希的《愉悅花園》的畫作以象徵為主題，所以被歸類為象徵主義的作品，也就是說畫作是在描繪這些象徵，而不是畫作本身即是象徵。‧ 重要的是畫作的內在特質，內在特質在何時﹝情況﹞被彰顯出來。‧ 對於可稱為「純粹藝術」，沒有象徵的藝術作品，即是未再現，也未表達出任何事物，且連寫實性及表達性﹝溝通性﹞都沒有。‧ 一件作品具有的數種特質之間的重要區別，在於它們是內在的、本質的，或是外在的、非本質的特質。‧ 藝術作品是否有判定標準？有，但無絕對存在。藝術可代表藝術，但不可能是完整的藝術。‧ 缺乏再現、表達、範例性三項中的任一項藝術作品仍可能存在，但若要找到都不包括的藝術作品是不可能的。‧ 對純粹美學派象徵功能的認知提示我們，即何種情況下我們可以稱某種作品為藝術。‧ 象徵化的顯著特性是它會不斷變化。一個物體可能在不同時刻象徵不同的事物，在其他時候什麼也不是。魏茲﹝Morris Weitz﹞藝術即無定義—理論在美學的作用﹝the Role of Theory in Aesthetics﹞‧ 魏茲以為藝術的本質作為一種實踐，是無法定義的。因為藝術天生就不斷在發展，創新的藝術品持續瓦解先前存在的範疇。﹝典範的革命﹞‧ 藝術無本質，要注意的是藝術概念的形成，什麼種類的概念是藝術？‧ 藝術如果可以評價便是一種功能性的結果。‧ 魏茲認為理論並非提供對「藝術」的定義，而是不斷重塑精緻藝術的標準。‧ 如果相信有個正確無誤的理論存在，那麼「所有」美學論述在原則上便是錯的。‧ 「藝術」負有尋找真實或任何正確定義的義務，但這樣的論點是錯誤的。‧ 在美學上第一個難題是「闡釋實際上如何運用藝術概念，對概念的實際作用提供邏輯性的描述，包括對我們正確使用這個概念或其相關概念的情境。」〈符號〉‧ 你看不到所有藝術的共通點，只能看到相似性、關係，和一整個系列的相似特質。‧ 藝術在於能夠憑藉相似之處辨認、描述，和說明這些我們稱為「藝術的事物」。‧ 這些概念的基本相似處是「開放的結構」。-可更動和修正。‧ 每一種美學只能適用特定的領域？無法全面界定。1. 藝術本身是開放的概念—新的藝術領域和潮流會不斷出現、形成。2. 藝術具有擴展與探索的特質---隨時存在的變化與創作，使藝術在邏輯上無法擔保任何定義特質組合的存在。‧ 美學主要的任務不是尋覓理論，而是闡釋藝術概念。當我們實際使用概念時，「藝術」既具有「敘述性」與「評價性」。‧ 當我們把物件描述為藝術品時，特質便會出現。稱這些特質為藝術品的「辨識準則」。‧ 說任何物體是藝術品，就是保證某些情境的存在。‧ 「這是一件藝術品」的句子所蘊含的意義比敘述事實多，因為這代表讚美。因此其表達的情境包括特定偏好的藝術性質或特徵，而稱為「評價準則」。‧ 要了解美學理論的作用，要將其視為「綱要」，而不是定義。班雅明﹝Walter Benjamin﹞藝術即氣韻機器複製時代的藝術品﹝The Work of Art in The Age of Mechanical Reproduction ﹞‧ 班雅明在文中提出藝術品如何喪失「氣韻」﹝aura﹞的理論，並探討此一現象如何改變藝術在社會上的功能。‧ 祭儀價值﹝cult value﹞與展示價值﹝exhibition value﹞1.「祭儀價值」：指藝術品在祭儀中作為獨特之物，往往隱而不顯。﹝藝術活動的氛圍﹞2.「展示價值」：指將物件開放給所有人觀賞的價值。‧ 機器複製降低了藝術的祭儀價值而突顯展示價值。‧ 藝術無法再被視為是「獨立存在」﹝autonomous﹞，亦即特定社會利益不會介入的一個範圍。‧ 班雅明關切的是：藝術是否具有積極的政治功能，是否能誘發群眾加入對抗法西斯主義的革命。〈政治美學化﹝aestneticized﹞、藝術政治化﹝politicized﹞〉‧ 即使最完美的藝術品複製也缺少一個成份：即時空中的現存﹝its presence in time and space﹞，在其現身之地獨特的存在。‧ 原作有所謂的「原真性」﹝authenticity﹞，是藝術品上最敏感的核心。是自始就有的本質。‧ 而在機器複製時代中消失的便是「藝術品的氣韻」。藝術是非常複雜的集合體。‧ 藉由製造許多複製品，眾多副本取代獨一無二的存在。技術複製讓複製品滿足觀眾或聽眾個人情境的需求，而賦予複製品新的活力。‧ 藝術品的獨特性根植於傳統的結構，無法分離。提到氣韻，藝術品的存在從未與其儀式的功能完全分離。換言之，具有「原真性」藝術品的獨特價值正式基於儀式，即原始使用價值所在。‧ 機器複製首次將藝術品從對儀式寄生般的依賴關係中解放出來。‧ 一但原真性的判斷標準不再適用於藝術生產，藝術的功能整個到轉，不再以儀式為基礎，而開始奠基於另一種實踐—政治。‧ 隨著多種藝術品複製技術出現，藝術愈加適合展示，以致在前述兩極﹝祭儀價值與展示價值﹞之間的量變導致質變。‧ 大眾是一個母體，所有與藝術品相關的傳統行為現在都由此產生新形式。‧ 藝術是複雜的與社會人類活動有絕大的關係。‧ 藝術的氣韻即是獨特的感受。阿多諾﹝Theodor Adorno﹞藝術即自由-藝術是輕鬆愉快的嗎？﹝Is Art Ligthearted?﹞‧ 阿多諾認為資本主義不單是一種以剝削為基礎的經濟制度，也是剝奪人類自由的社會與文化制度。‧ 阿多諾認為「藝術」是少數得以讓人的主體「在不自由中獲得某種如同自由之物」的領域。‧ 藝術無法免於市場經濟的影響，且強烈批判他所謂的「文化工業」﹝Culture Industry﹞，因為它推翻了藝術為自由的可能性。‧ 藝術必須體現輕鬆與嚴肅，否則便不真實。‧ 阿多諾主張，我們需要一種新型態的藝術，一種超越輕鬆與嚴肅二元論的藝術。‧ 席勒﹝Schiller﹞：「嚴肅的是生命，輕鬆的是藝術。」‧ 黑格爾說：「藝術並非如同賀瑞斯所言，是以娛樂與教化為目的的技巧。」‧ 必須嚴謹看待藝術是否輕鬆愉快的命題。重點不在於藝術的內容，而在藝術的態度。‧ 席勒認為藝術之所以輕鬆在於它的遊戲性，而不是他所表述的智性內容。‧ 嚴肅性是所有藝術品的必備條件。藝術逃脫現實，卻為現實所滲透，擺盪在嚴肅與輕鬆兩端。正是此一張力構成藝術。‧ 藝術在輕鬆與嚴肅間的矛盾變動-亦即藝術的辨證。當藝術自願試圖放輕鬆，藉此自我調整，此時藝術就降到人類需求的層次，背離其真理意涵。‧ 在文化工業的支配下，藝術的積極性格已變得無所不在，而玩笑也不折不扣成為廣告中嘻笑怒罵的滑稽模仿。‧ 藝術嚴肅與輕鬆成分的關係受到歷史動力﹝historical dynamic﹞影響。‧ 藝術因為世俗化及社會化〈文化工業〉，而變得虛假。丹托﹝Arthur Danto﹞藝術即理論—藝術世界﹝The Artworld﹞‧丹托對藝術品的解釋有兩個要點：1.....看完整詳解