主題:奧福教學法的內涵與特色

奧福教學法的內涵 主要包括律動、歌唱、樂器合奏與即興創作，鼓勵兒童去感受種種自然動作，課程設計強調漸進的方式，以本國童謠、民謠作為兒童音樂教育的基礎，重視本土化，此外，運用身體樂器、敲擊樂器、奧福樂器及直笛的吹奏，由獨奏到整體合奏，體現演奏的樂趣。   奧福教學法的特色 奧福教學法主要關鍵在於"探索" 及 "經驗"，激發參與者的想象力與幻想力，邀請學習者進入音樂的喜樂中，發展潛在的音樂性，著重音樂的經驗本身就是最重要的目標。因此在教學上特別強調創造性教學、漸進式教學、本土化教學、完整性教學、社會性教學、平衡性教學、專門性教學，讓學習者在學習過程中能夠充份發揮創作潛能，也能夠在循序漸進的引導中快樂走進音樂殿堂，學習起來自然而沒有隔閡，又能夠一面享受合奏的樂趣，並從中獲得成就感及滿足感。 奧福教學是藝術教育的基礎，除用於幼兒的啟蒙期之外，青少年、成人乃至於銀髮族，都可從中獲得啟發，並在學習的過程中享受創造、合作、互動的樂趣。   @達克羅茲的哲理根據 • 簡單來說就是”透過身體來學習”，達克羅茲是一 套教學理念，也可以說是一種教學哲學或手法， 藉用上課情境、現場音樂的舖陳，無論視唱、聽 唱、即興或律動，都可以透過身體肌肉的知覺性 元素感知，相反的，身體也能夠以同樣的音樂要 素反應出來。」簡而言之，達克羅茲教學是一種 「透過身體來學習」的系統。 • 因為音樂和舞蹈之間，幾乎有百分之八十的共 通性，強弱、快慢、高低、圓滑與斷奏，當我們 舞動起身體，就像是水與麵粉和成的麵糰，很難 再拆出肢體與音樂的部分。 • 在幼兒成長階段，孩子肌肉知覺性的元素非常重 要，『透過身體來學習』，不但達到知覺與肢體 發育的協調，我們更驚訝的發現，原來，感知可 以透過達克羅茲，可以這麼深刻的融入肢體性。」