主題:米開朗基羅「最後的審判」

　 　　這大幅壁畫，是西斯汀禮拜堂的祭壇畫，這也就是有名的「最後的審判」。此主題呈現死亡、面對審判的絕望與痛苦。米開朗基羅透過此主題，反映了羅馬在1527年的大掠奪之後，瀰漫在社會上灰暗不安的氣氛。而米開朗基羅畫此畫當時，自身也陷入了信仰與藝術的精神危機中。 　　米開朗基羅碰到怎樣的危機呢？ 縱而言之，他從藝術自由的心靈抗爭轉向另一抗爭--藝術是否有罪？米開朗基羅的藝術品，最擅長的就是雕刻人體，尤其是男性裸體，他非常能掌握、也很喜愛男性裸體可以呈現出來的力與美。但也因此常遭「道德淪喪」的非議。  　 　　此外，米開朗基羅面對藝術自由與教皇政治駕馭的衝突，所呈現出來的人文主義精神，也常轉化成人對抗上帝，暗藏在藝術作品中。  　　 這一切，到這時突然在米開朗基羅內心深處迸裂出精神危機來。然後轉化進入「最後審判」中。這幅畫表現基督揮手之際，審判裁決立現，善者生天，惡者入地獄。這種兩極的世界，在整幅壁畫中透過畫面妥善的切割，鋪陳成一個個故事。正因為畫此畫時面對外在和內在的雙重精神危機，此畫也強烈表達內在情感而非外在美學追求。這就是為什麼藝評家從米開朗基羅此畫起分割，歸屬於另一個藝術時代的開啟。   資料來源:http://www.aerc.nhcue.edu.tw/4-0/teach93/s10/new_page_18.htm