晚期哥德及早期文藝復興 （Late Gothic and The Early Renaissance） 文/ 詹益承 Renaissance一詞來自法文，有「重生」或「再生」（rebirth）的意思。最早起源於十四世紀義大利詩人佩脫拉克（Petrarch，1304-74）及其追隨者，他們熱衷於古典希臘拉丁語言文學的研究，形成一股人文主義（Humanism）的風氣，進而導致了有意識且自覺地回歸古典的文藝運動，即「文藝復興」。相對於之前的黑暗時代，這是對古代羅馬文明的再發現與模仿，甚至想要超越古人的成就。 從本質上來說，文藝復興的內在意義，其實是「人的覺醒」。 晚期哥德 當十四世紀早期文藝復興在義大利開始萌發之時，歐洲其他地區還在哥德式的風格之中，尤其是在阿爾卑斯山以北的法蘭德斯地區，延續著所謂「晚期哥德」（Late Gothic）的風格。由於油彩顏料的開始使用，法蘭德斯地區的繪畫以細膩寫實為表現風格，代表畫家如范艾克（Jan van Eyck）、魏登（Rogier van der Weyden）等。 范艾克的名畫〈阿諾菲尼的婚禮〉（Portrait of Giovanni Arnolfini and His wife.）忠實且細密的描繪紀錄一幕結婚宣誓的場面，畫家在畫面中央後方的牆壁上簽名見證這場婚禮。畫中的各種物品，包括手勢，都有其特殊且象徵性的意涵，如：小狗象徵忠貞；一塵不染的鏡子象徵純潔；僅點亮一根蠟燭象徵上帝；新郎以左手牽新娘代表貴賤聯姻…等等，透過圖像學（Iconology）的解釋，使我們更加了解這張畫的內涵，其意義或許正有如今日的結婚證書一般。 魏登的作品〈卸下聖體〉（Descent from the Cross）同樣是細膩的刻畫手法。較之前人的繪畫，魏登畫中人物的姿態、表情更多的取自古代雕刻，而非繪畫；去除背景，將畫中人物往前推，直接表現出巨大的悲傷氣氛與效果；人物的安排配置高度統一，使觀者的目光焦點集中在耶穌及聖母身上，帶有強烈的戲劇性。 早期文藝復興 文藝復興從義大利的城市佛羅倫斯（Florence）開始。 先看建築，建築師布魯內勒斯基（Filippo Brunelleschi）拒絕了哥德風格，而重新使用羅馬的圓柱、圓拱與矩形窗戶，這是對古代建築形式的復興。他喜歡將空間作方塊型的設計及圓頂的使用，所追求的是建築上比例和諧、有韻律的理性美。他設計的佛羅倫斯孤兒院（Foundling Hospital）被視為第一座文藝復興的建築。 其後的建築師亞伯提（Leone Battista Alberti）繼承了布魯內勒斯基的理念，進一步發展出自己的風格。聖安德利亞教堂（S. Andrea）運用古代柱樑神殿的樣式，加上拱門及矩形方門的元素，成為新的建築風格。巨大的方形裝飾柱以和諧比例分割門面牆，其高度與門面的寬度相當，成一方形比例，是一座古典色彩濃厚的非古典建築。 雕塑上，多那鐵羅（Donatello）的作品〈聖喬治〉（St. George）讓我們看到古代雕刻的復活，可說是中世紀以來第一座獨立而不依附建築物的凌空雕像。人物的站姿，是古典的兩腿歇站（contrapposto）姿態，在當時來說，這是相當高度的雕刻成就。他的另一件傑作〈先知者〉（Zuccone）寫實且融合古代羅馬肖像雕刻的形象，突破以往先知者的造型，是第一個多那鐵羅簽名的得意之作。 繪畫方面，畫家馬薩奇歐（Masaccio）將布魯內勒斯基的建築風格與透視運用至畫面中，作品〈三位一體〉（The Holy Trinity）畫中安排巨大柱式拱門框架整個畫面，並表現出正確而強烈的透視感；畫面下方有一橫躺的骨骸，上有銘文寫著「我的過去是你們的現在，我的現在是你們的將來」，充滿了警世的意味。馬薩奇歐的畫法繼承了喬托，利用光影法創造出堅實的人物形體。 另一位著名畫家為波提切利（Sandro Botticelli），他的代表作品〈維納斯的誕生〉（The Birth of Venus）在內容上，突破以往以宗教為繪畫主題的表現，而以異教的神話故事為題材；在意義上，維納斯的造型與姿勢出自古代雕刻，以全裸形象站立於畫面中央，優美而豐腴的肉體對基督教徒而言是不道德的。然而，波提切利卻巧妙地賦予該畫近似宗教的意義：裸身的維納斯象徵莊嚴純潔的美；維納斯的誕生象徵基督降生；而畫面左方的風神則是象徵天使。事實上，〈維納斯的誕生〉所代表的，正是文藝復興運動回歸古典的新生精神。
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