13.下列哪一位哲學家的思想主要可應用於教育美學?
(A)阿多諾
(B)黑格爾
(C)沙特
(D)哈柏瑪斯

時期	代表	觀點與主張
希臘時期	柏拉圖(Plato)	美是永恆的，事物的美是由理念的美所派生，因此藝術僅是模仿；人所創造的美，源自於心靈的聰慧與善良，心靈美與身體美的和諧一致，是最美的境界。
	亞里斯多德(Aristotle)	美憑藉著體積與安排，把零碎的因素結合為一體；美是一種善，因而能引起快感；宇宙間美的元素是由秩序與對稱所構成。(另外主張藝術是自然的模擬)
	PS.研究重點：美的本質、美與真理的關係。
中古	St. Thomas	1. 美為感官世界的享樂。 2. 藝術與宗教結合。
文藝復興後	達芬奇	稱繪畫為哲學，「畫家不僅是用眼睛執著地觀看自然﹐而且要思考他所觀看到的一切」，亦即美的欣賞開始於感覺，但要通過智力的活動。
	笛卡兒Descartes	鑑賞藝術作品時，內心感到理智的喜悅，美和喜悅都不過是判斷和對象之間的一種關係。
法國啟蒙運動美學	伏爾泰(Voltaire)	理性主義為其藝術準則，美有兩種：(1)普遍的、永恆的美；(2)能打動感官、不特定的美。
	盧梭 (Rousseau)	認為對奴役的仇恨和為自由而獻身才是真正美德的內容。美和美德是分不開的。藝術的美必須反映美德的內容。
英國經驗主義	荷迦茲(Hogarth) 1697-1764	肯定現實生活是美和藝術的泉源，提出蛇形線是最美的線條﹐因為它能表現動作。他認為適宜、變化、一致、單純、錯雜和適量這六種因素恰當地混合在一起，就能產生美。
	休姆(Hume) 1711-1176	(1)認為美不在事物本身，而是存在於觀照事物者（主體）的心靈。 (2)美大部分起源於效用觀念，ex:一片田野之所以能使人產生快感，因為它和豐產的觀念相聯，豐產就是一種效用。 (3)因為美涉及效用，人們的效用觀念又相互不同à產生出審美上的不一致。（亦即Hume懷疑美具有真正的普遍性）
德國理性主義	鮑姆加登(Baumgarten)	認為「美是感性認識的完滿」。當感性認識達到完滿的時候，它反映了客觀事物的和諧與秩序，使人一目瞭然，得到快感，因而是美的。
德國古典美學	康德 Kant	著重於審美的判斷力，探討和分析人在進行審美判斷時的心意狀態和心理功能以及它們在鑑賞美和崇高時的性質。
	黑格爾Hegel (1770-1831)	藝術之美高於自然之美，因是心靈再生與創造之美，象徵人的自由。 PS. 批判：忽略自然美、人格美、道德美(林逢祺)
近代 美學	席勒(Schiller, 1759-1805)	1795年出版《美育書簡》，創用美育一詞，並依人性之圓滿及精神自由之提升，論證美育的必要性。主張「美是理性與感性結合」、美育目的：培養完美的人性
	叔本華 Schopenhaver	從其悲觀主義的哲學出發，認為人性充滿掙扎，美卻可達到物我合一的忘我境界，美和藝術是解脫人生痛苦的工具。
	羅丹Rodin	美是到處可尋的。我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。
現代 美學	杜威Dewey	美學不能抽離環境，須將藝術品置於整個環境脈絡下考察。(強調交互作用)
	實證與多元主義	美學受到若干程度的打擊 實證à凡事講求化為具體事實描述的判斷   多元à價值判斷陷入困境
	馬克思主義	強調藝術是階級意識形態的表達
	Marcuse	藝術具有淨化的救贖性格，透過藝術，促使人性在生命或愛欲本能全面解放

樓上資料相當豐富，但似乎還是無法做出明確的解答.....

黑格爾不是提出正、反、合的學者嗎? 他不是教育美術家吧....

阿多諾（Adorno，1903—1969）出生在法蘭克福一個猶太裔家庭，從小受到很好的音樂和哲學教育，是德國著名的哲學家，美學家，法蘭克福學派的主要代表之一。

 

阿多諾1921年開始讀布洛赫的著作《烏托邦精神》，後入歌德大學攻讀哲學、社會學、心理學和音樂理論等課程，1924年獲哲學博士學位，1933年被法蘭克福社會研究所聘為講師。1934年赴英留學，1938年因法西斯迫害而流亡美國，在當時的法蘭克福社會研究所工作。1949年應聯邦德國政府邀請隨所回國，1953年起主持法蘭克福社會研究所工作。1963年出任德國社會學協會主席。1968年在西歐學生運動中因不支持學生造反而受到攻擊，遷居瑞士，不久便謝世。

 

他一生著述頗豐，涉獵廣泛，主要哲學、美學和文論方面的著作有：《啟蒙辯證法》（1947，與霍克海默合著），《新音樂哲學》（1949）、《多棱鏡：文化批判與社會》（1955）、《介入：新批判模型》（1963）、《否定的辯證法》（1966）、《社會批判論集》（1967）、《音樂社會學導論》（1968）、《文學筆記》（共3卷，1966—1969）、《美學理論》（1970）等。他的著作在西方產生了廣泛影響，尤其在文藝理論與美學方面，是法蘭克福學派中成績最大的一位。他還深諳現代音樂，其音樂批判理論是法蘭克福學派社會批判理論中最具特色的。

阿多諾的美學思想是以他獨具特色的「否定的辯證法」為哲學基礎的。他通過文藝來徹底否定和抗議資本主義的異化現實，其理論有著極為鮮明的社會批判色彩，對資本主義的工業文明和受其支配的大眾文化都採取了不妥協的強烈批判的態度。

 

阿多諾提出了一種以「否定性」為核心的社會批判哲學。他強烈反對自黑格爾到盧卡奇以強調「總體性」和「同一性」為特徵的辯證法，認為「總體」、「整體」、「同一性」都是虛假的、抽象的社會存在的幻影，是對個體性、差異性、豐富性的粗暴干預與整合，它強制地把社會現實中無法統一的個體性和差異性一體化、整體化，把不可調和的種種現實矛盾實現統一。對抽象、普遍、整體性、同一性的維護，實際上是對侵犯、消滅差異性、個體性的強制性社會結構的虛假辯護。

 

阿多諾認為真正唯物主義的辯證法是指向差異之物——即矛盾、對立的，其真實含義永遠是非同一性的、否定性的。因此他與黑格爾「整體是真實的」命題針鋒相對，提出「整體是虛假的」的反叛性口號，以摧毀社會強加於個體身上的總體性囚牢，反抗社會對人性的禁錮，調動具有差異性的千萬個體來反抗和否定社會的「整體性」壓抑。否定的辯證法就是揭露現實的人的異化，通過批判、否定現實的總體性，捍衛、爭取個體性與非同一性，以此來拯救人性，消解絕望。據此，阿多諾提倡一種「非同一性思維」或曰「批判思維」，即矛盾地思考矛盾，安於不完整性、非同一性，他認為這正是現代否定的辯證法的希望所在。

 

阿多諾認為，在資本主義社會達到高度工業文明的時期，已沒有土壤產生像19世紀下半葉的無產階級革命運動中革命實踐的主體了。因此，對現代資本主義社會的否定只能採取意識革命和精神批判的形式，同樣，藝術的拯救功能也只限於精神領域，其實踐意義是很難期待的。阿多諾獨創的「否定辨證法」不僅是他的美學思想的基礎，也深刻地影響了法蘭克福學派的觀點，形成了以「否定性」為核心的社會批判哲學和美學，他對黑格爾的「總體性」的反對，以及對現代藝術的深入研究，還有「文化工業」的概念的提出，都對未來的哲學、美學乃至文化研究的發展產生了重要的影響。

教育美學  ------  阿多諾

因為黑的不美，阿阿阿的比較美。

  阿多諾 阿多諾在上述「否定的辯證法」的基礎之上，深入地研究了藝術、特別是現代藝術的本質及其審美特性。他認為「藝術是對現實世界的否定的認識」，藝術的本質特徵應該是否定性。因為藝術是對尚未存在的東西的把握，是對現實世界的疏離，它用易逝、耀眼和表現性的虛構形象來批判、否定現實的虛假同一的假象，現代藝術是對完滿的感性外觀的揚棄。進而，阿多諾深刻地論述了現代藝術的審美特徵：   首先是非實在性與異在性。阿多諾把藝術看成完全不同於現實的「幻象」，而不是現實的欺騙性「幻想」，藝術是對不存在的事物的追求，是對現實中尚未存在之物的先期把握。故而它只有在異在性中才會獲得其自身的規定。「藝術就是達到社會的社會性逆反現象」，因此，他稱藝術是對現實世界的「反題」。   其次是不確定性和難解性。阿多諾指出，現代藝術應該用不完美性、不和諧性、零散性和破碎性的外觀來實現其否定現實的本性，犧牲其對完美的感性外觀的追求，「把魅力置於其外而走向異樣事物」，「藝術作品被塑造得越深刻，它也就否定了人為設置的外觀而越難被人理解」。現代藝術作品與謎語具有相同的認知結構，是確定性和非確定性的統一，正是這種矛盾又統一的雙重性形成了現代藝術的「費解」這種區別於傳統藝術的重要特徵。   再次，阿多諾提出了「反藝術」的概念。藝術是通過展示昇華過的理想而超前於經驗現實，進而否定經驗現實的，其異在性和超前性必然走向藝術的否定性。現代藝術走向衰亡的重要標誌就是對美的感性外觀的否定性揚棄。「反藝術」的目的是在放棄藝術外觀美的同時抗議滋生偽藝術的異化現實，這種否定的藝術通過否定、消解自身的外觀而賦予藝術以新的生命，從而拯救了藝術。阿多諾強調真正的審美烏托邦惟有在純粹否定性中方可獲得，一旦落入肯定性中就會墮為欺騙的幻想。   阿多諾極力強調藝術的批判性中所蘊含的救贖功能。他指出，現代藝術的本質是否定性，其主要功能是社會批判。「藝術通過其單純的此在批判了社會。」同時，藝術另一個重要功能即救贖，批判的目的就在於救贖。在他看來，現代工業社會使人性分裂，人格喪失，人類異化，人們需要一種精神性的補償來消除絕望，這種世界裂成碎片的現實，只有通過具有否定性和批判功能的現代藝術這種精神補償才能得以拯救，因而藝術具有拯救人性、拯救現實的功能。藝術能把人們在現實中所喪失的希望，所異化的人性，重新展現在人們面前，「藝術就是對被擠掉了的幸福的展示」。這樣，藝術就「補償性地拯救了人曾真正地、並與具體存在不可分地感受過的東西，拯救了被理智逐出具體存在的東西。」

教育美學(美育)之目的

(1)    滿足人的美感需求。

(2)    美感經驗攸關生命品質的提升，而生命品質正是教育關切的焦點。

(3)    教育美學協助教育活動實踐美感的要求，亦即提升審美能力及美感創造力，並且使教育之歷程、內容與教育環境本身形成一種充滿美的藝術。

(4)    達到視野交融：優秀的藝術作品將人類難以用語言精確表達之事物，栩栩如生地呈現，幫助提升理解力與視野的拓展，並達到不同時空的視野交融。

(5)    達成人性的開展：美育是人性圓滿、靈魂發展的橋樑，紮根於美育，人性的完美才有實現的可能。