阿摩線上測驗
以在公共或私有設施(如牆壁)上的人為和有意圖的標記欄為藝術表現的是下列何種藝術？
(A)Cobra
(B)Masaic
(C)Graffiti
(D)Installation
答案：登入後查看
統計： A(110), B(232), C(1081), D(106), E(0) #51528
統計： A(110), B(232), C(1081), D(106), E(0) #51528
詳解 (共 4 筆)
王培兒
#46784
街頭藝術、塗鴉藝術：
塗鴉（Graffito）意大利文之意是「亂寫」，而塗鴉（Graffiti）（複數形態）則指在牆壁上亂塗寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字佔相當多數，形象的符號或圖形、標誌等也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意去細緻描繪。
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王培兒
#46785
Installation art：裝置藝術
22
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Yochi Hsu
#343054
Cobra：眼鏡蛇畫派；Masaic：馬賽克
18
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yi_baby77
#1028113
一九四八年，巴黎出現了一個「革命之超現實主義」畫派，他們在開完會後，其中之六名參與者退出，他們反對那些內容貧乏及缺少創意的討論，而決定籌組一個意見不同的團體，而這也促成北歐藝術家軸心意念的萌芽。這六個藝術家是荷蘭的 卡爾‧阿佩爾(Karel Appel)、康士坦特(Constant)、柯奈爾(Corneille)、丹麥的 阿斯葛‧瓊(Asger Jorn)、比利時的 喬塞夫‧諾瑞特(Joseph Notret) 和 克里思丁‧都垂蒙(Christian Dotrement)，他們取名為「CoBrA」── Co是丹麥首都哥本哈根的前兩個字母，Br是比利時首都布魯塞爾的前兩個字母，A則是荷蘭首都阿姆斯特丹的第一個字母，各象徵他們所來自的地方，這些字母拼在一起則形成了『COBRA』，正好是『眼鏡蛇』的意思，當然此繪畫團體和蛇是沒有關係的。
這個繪畫團體成立後，並沒有得到很大的迴響，尤其在美洲方面也沒有引起太多的注意，這可能是因為他們的作品與當時在巴黎與紐約盛行之非形象繪畫有雷同之處，故容易被人們認為是膚淺的。事實上，他們的繪畫在直覺性與原創性上，有其獨特的多樣性並在筆觸中表現它的力量，它是戰後西洋繪畫史的一個註腳。
到了九O年代，愈來愈多的「眼鏡蛇」畫展與回顧展在世界各地的主要城市舉行，例如漢堡、巴黎等地，它引起我強烈的注意是它已悄悄地影響了今天的年輕創作者。「眼鏡蛇」做為一個組織，它是短暫的(1948-1951年)，然而，每一個份子的繪畫聲譽在今天仍是受到相當大的敬重。
「眼鏡蛇畫會」的形成，其原意在於對抗愈來愈學院化的抽象藝術，且近似目前我們所見到繪畫界之〝回歸現象〞。今天，法國的自由形象、德國的新表現主義、義大利之超前衛均試圖打破歷史之學院厚繭；他們的做法與「眼鏡蛇畫會」一樣，只是「眼鏡蛇畫會」反對藝術裡的國家主義，他們從一開始就是一個真正的國際性運動，且融合了多樣化的文化背景。「眼鏡蛇」畫家們運用暴力表現的氣質及〝局外人〞似的心態已相當具體地呈現他們特有的藝術性格。
保羅‧克利(Paul Klee)曾說：「藝術不是再現看得見的東西，而是使東西看得見」。這是眼鏡蛇畫派的重要思想依據之一；眼鏡蛇畫家們最具衝擊力的共通性格是
亮麗的色彩、顏料的芬芳性、自由、多變化的記號及形象中豐富的內涵。他們的畫裡常出現兒童式或卡通式純真的動物變形，而這些生物常是無以名之的。
「眼鏡蛇畫派」並非如人們所誤解是反文化的，相反的，他們強調原始繪畫及大眾文化的來源，他們對知性有很大的好奇心、反對形式主義的繪畫，其創作的靈感可以來自各處；所謂「入畫」與「不入畫」對他們來說並不存在，任何東西都可被藝術同化並成為創作的材料。 他們發揚繪畫的自發性與自然性，因此「順其自然」是「眼鏡蛇畫派」的一貫意念。 他們注意繪畫的物質性，但非物質主義者，畫裡的內容經常形體狀碩、氣勢非凡，他們很少刻畫死亡、戰爭或毀壞，他們喜歡描繪若蛇一般的曲蜷線條，卻造就一個怡然與天真的世界，
除了前六位介紹的畫家外，後來加入「眼鏡蛇畫會」的比利時畫家─艾青斯基(Piere Alechinsky)，則在其平面造型的描寫與自由抒情的揮灑中，見到他書法式的才能。筆者於1986年短期旅居美國時，曾在紐約之古金漢美術館看到艾青斯基取名為「Margin and Center」(邊緣與中間) 的個展，他的畫作巨大，大約在130 x 150 公分左右，其色彩的敏銳直觀及神經質式的線條，勾勒出物質存在的本質在於表現美、力量與協調；其畫面的張力、直接性與不安定的形象極具表現主義色彩，既超現實，又很浪漫。
這個繪畫團體成立後，並沒有得到很大的迴響，尤其在美洲方面也沒有引起太多的注意，這可能是因為他們的作品與當時在巴黎與紐約盛行之非形象繪畫有雷同之處，故容易被人們認為是膚淺的。事實上，他們的繪畫在直覺性與原創性上，有其獨特的多樣性並在筆觸中表現它的力量，它是戰後西洋繪畫史的一個註腳。
到了九O年代，愈來愈多的「眼鏡蛇」畫展與回顧展在世界各地的主要城市舉行，例如漢堡、巴黎等地，它引起我強烈的注意是它已悄悄地影響了今天的年輕創作者。「眼鏡蛇」做為一個組織，它是短暫的(1948-1951年)，然而，每一個份子的繪畫聲譽在今天仍是受到相當大的敬重。
「眼鏡蛇畫會」的形成，其原意在於對抗愈來愈學院化的抽象藝術，且近似目前我們所見到繪畫界之〝回歸現象〞。今天，法國的自由形象、德國的新表現主義、義大利之超前衛均試圖打破歷史之學院厚繭；他們的做法與「眼鏡蛇畫會」一樣，只是「眼鏡蛇畫會」反對藝術裡的國家主義，他們從一開始就是一個真正的國際性運動，且融合了多樣化的文化背景。「眼鏡蛇」畫家們運用暴力表現的氣質及〝局外人〞似的心態已相當具體地呈現他們特有的藝術性格。
保羅‧克利(Paul Klee)曾說：「藝術不是再現看得見的東西，而是使東西看得見」。這是眼鏡蛇畫派的重要思想依據之一；眼鏡蛇畫家們最具衝擊力的共通性格是
亮麗的色彩、顏料的芬芳性、自由、多變化的記號及形象中豐富的內涵。他們的畫裡常出現兒童式或卡通式純真的動物變形，而這些生物常是無以名之的。
「眼鏡蛇畫派」並非如人們所誤解是反文化的，相反的，他們強調原始繪畫及大眾文化的來源，他們對知性有很大的好奇心、反對形式主義的繪畫，其創作的靈感可以來自各處；所謂「入畫」與「不入畫」對他們來說並不存在，任何東西都可被藝術同化並成為創作的材料。 他們發揚繪畫的自發性與自然性，因此「順其自然」是「眼鏡蛇畫派」的一貫意念。 他們注意繪畫的物質性，但非物質主義者，畫裡的內容經常形體狀碩、氣勢非凡，他們很少刻畫死亡、戰爭或毀壞，他們喜歡描繪若蛇一般的曲蜷線條，卻造就一個怡然與天真的世界，
除了前六位介紹的畫家外，後來加入「眼鏡蛇畫會」的比利時畫家─艾青斯基(Piere Alechinsky)，則在其平面造型的描寫與自由抒情的揮灑中，見到他書法式的才能。筆者於1986年短期旅居美國時，曾在紐約之古金漢美術館看到艾青斯基取名為「Margin and Center」(邊緣與中間) 的個展，他的畫作巨大，大約在130 x 150 公分左右，其色彩的敏銳直觀及神經質式的線條，勾勒出物質存在的本質在於表現美、力量與協調；其畫面的張力、直接性與不安定的形象極具表現主義色彩，既超現實，又很浪漫。
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