十九世紀末法國的藝術思潮，反對客觀的寫實主義，強調主觀心靈的表現，傳達個人神秘思想與未知的世界的為：
(A)巴比松畫派
(B)表現主義
(C)後印象主義
(D)象徵主義

象徵主義（Symbolism）是十九世紀末期流行於歐洲（主要是法國）的藝術思潮，它是一項非組織嚴密的運動，與法國詩壇的象徵主義運動有關聯。它的產生是對印象派藝術和寫實主義所標榜的原則的反動，企圖用視覺形象表達神秘和隱蔽的感覺。

 著名象徵主義藝術家有：

    夏畹（Puvis de Chavannes,Pierre, 1824～98）他深深信「對應於每一項清晰的觀念，都存在著一種能將之傳述的圖像思想」，代表作品《氣球》（1870，巴黎奧塞美術館）、《海邊的年輕女孩》（1879，巴黎奧賽美術館）。

    魯東（Odilon Redon, 1840～1916），聲稱他創作的目的在於「將人類的情感轉化為阿拉伯式的風格」，代表作《庫克羅普斯（獨眼巨人）》（1914，荷蘭克羅勒‧謬勒美術館）。

    牟侯（Gustave Moreau, 1826～98），他所畫的幻想世界和英國拉斐爾前派中古的夢想很接近，又是野獸派大師馬蒂斯和魯奧的指導老師，對藝術界影響很大。代表作 《顯靈》（1874-76；水彩，羅浮宮；油畫，巴黎牟侯博物館）、《莎樂美 在希律王前跳舞》（1874-76，洛杉磯藝術館文化中心），描寫莎樂美（Salome）正在起舞。

    又如奧地利「分離派」主將克里姆（Klimt,Gustav,1862～1918），畫風融合東、西方的因素，色彩歡快，裝飾性強，富象徵性，如《女人三個時期》（1905，羅馬國立現代美術畫廊），《死亡與生命》（1911，1915修正，維也納Frau Marietta Preleuthner藏），《吻》（1907-08，維也納Ostereichische畫廊），亦可歸此派風格。

【代表藝術家】
波克林(Arnold Böcklin, 1827~1901)： 《死之島》系列, 《黑死病魔》
夏凡納(Puvis de Chavannes, 1824~1898):《貧窮的漁夫》
摩洛(Gustave Moreau,1826~1898):《顯靈》
伯恩‧瓊斯(Edward Burne-Jones, 1833~1898):《梅林的誘惑》《國王與乞食少女》《斯朵尼亞》
魯東(Odilon Redon, 1840~1916):《独眼巨人》

【起源】
十九世紀末，受到尼采的唯心主義哲學、柏格森反理性主義和神秘主義的影響，一種悲觀的世紀末情緒色彩在法國的藝術思潮中慢慢擴大開展，象徵主義(Symbolism)因而產生。首先反映在文學與詩歌創作中，刊載在雜誌上的文學詩篇，配合大量的插圖，造成文學和繪畫的相互影響，也促進象徵主義的文藝思潮發展。
而藝術中的象徵主義理論，則是由藝評家奧赫耶(Albert Aurier)於1890年針對高更的作品所撰寫的評論〈繪畫中的象徵主義〉一文奠下基礎，他認為藝術創作必須同時是意念的、象徵的、綜合的、主觀的及裝飾的。藝術應該以形式表現觀念，藉著一種普遍認同的模式與符號來表達這些形式，以傳達主觀而複雜的認知，而為達此目的，只有裝飾性的作品能夠完整呈現這樣的美學觀。

【風格】
象徵主義是對印象主義和寫實主義注重客觀對象的描寫的反動，不同於印象派記錄自然物像與光影的瞬間變化，或寫實主義者所追求的事物真實面貌，而是強調藝術應該傳達主觀的意念、情感和詩境般的想像。
由於他們反對工業社會對物質及理性的過度強調，主張創作應該要表現內在的抽象情感，因此象徵主義有時也被認為是浪漫主義的一種復甦。象徵主義主要強調感覺，反對理性與客觀。在創作中融入夢境的表現手法，追求怪誕的境界，甚至歌頌死亡，主要受叔本華美學的啟發，並兼採波特萊爾的「萬物感應」理論和馬拉美所主張的「暗示」手法，作品經常以文學性的主題詮釋出想像般的夢境和詩意感情。
此外，象徵主義的畫家們放棄了文藝復興以來所發展出的自然主義式的描繪技法，廣為參考文藝復興之前、東方及非西方原始的藝術創作傳統。平面型態、色彩單純、具有符號意義的構圖方式，成為象徵主義畫家靈感的重要來源。

資源: https://artemperor.tw/knowledge/51