新藝術的風格中最重要特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。像是使傳統的裝飾充滿了活力,表現形式也像是從植物生長出來。新藝術運動在建築風格和室內設計方面,避開維多利亞時代折衷的歷史主義。透過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理),代替從歷史衍生和維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。 新藝術運動主張運用高度程式化的自然元素,使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源,例如:海藻、草、昆蟲。相應地,其開始廣泛使用有機形式、曲線,特別是花卉或植物等。
抽象表現主義,憑作者的創造力和想像力從自然物象,或幾何學圖形中提出其精華,而僅以線條或色彩構成「美」...
抽象表現主義,憑作者的創造力和想像力從自然物象,或幾何學圖形中提出其精華,而僅以線條或色彩構成「美」的畫面。是一種抽象而自由的繪畫方式,或用滴彩,或加入沙子,玻璃屑,或焊接金屬等素材,繪畫的結果無法預測,因創作過程中心狀態的改變或偶發事件的發生,都影響作品成果,因此創立了「行動繪畫」。以此方式作畫的畫家以霍夫曼和波洛克為主。
達達主義者認為「達達」並不是一種藝術,而是一種「反藝術」。現行的藝術標準是什麼,達達主義都與之違背。由於藝術和美學相關,於是達達乾脆就連美學也忽略了。傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息,而達達者派的創作則追求「無意義」的境界。對於達達主義作品的解讀完全取決於觀者自己的品味。儘管達達主義如此的反藝術,達達主義本身就是現代主義的一個重要的流派。「達達」對後來的藝術影響之大,並作為對藝術和世界的一種註解,它本身也就變成了一種藝術。
立體派以多視點、多角度的技法取代了模擬自然的理論、透視法、明亮對照法與遠近縮小法。
立體派的發展通常被分為三期: 1.第一期「初期立體派」(1907~1909):初期受到塞尚及非洲雕刻的啟發,呈現出多視點的表現法。 2.第二期「分析立體派」(1910~1912):此時期是把所見事物的實體表現出來,省略了一切的形象與偶然屬性,對象已被徹底解體,畫面的空間也極度平面化。 3.第三期「綜合立體派」(1913~1914):是立體派運動的高潮,對象物的形態又重新被呈現,色彩也變得豐富,畫中出現了文字與其他素材。 未來主義畫家歌頌工業與機械的動能,認為應把萬物的運動論運用到畫中,表現出萬物的動態感。所以在他們的作品中,常能看到物體的形象被分解成塊面與線條;作品中採用重疊與重複的手法,表現出不安定的律動感,因為他們認為世界上的事物都是在不停地運動著。
15、以紐約為中心的藝術運動,是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達, 而非直接描..-阿摩線上測驗