13. 坐落於新北市金山區的「朱銘美術館」其創建者朱銘以雕塑藝術聞名，下列何者不是其創作之系列作品？
(A)鄉土系列
(B)人間系列
(C)太極系列
(D)群舞系列

朱銘1976年3月在國立歷史博物館的首次個展，朱銘一鳴驚人，各界佳評如潮，他創作的〈同心協力〉等充滿鄉土形象的作品，廣受台灣文化界重視及討論，《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹，日後被視為1970年代台灣鄉土運動的重要象徵，更奠定他在藝壇的位置。這年朱銘更獲獎無數，5月榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章，以表彰其在雕塑領域的傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定。該年成為奠下朱銘邁入藝術殿堂的堅穩基石。

80-90年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期，此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。「太極系列」逐步深化它的語彙及精神體悟，太極初刻是從招式簡化而來，但慢慢地，朱銘手下的刀斧不隨「形」走，開始隨「意」走，呈現出自然、簡單、樸實的風格，朱銘：「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變」。太極的創作在朱銘的體悟下，從有形到無形，兼備形似與神似。

「人間系列」則反映了朱銘對俗世人間形色人物的透觀和呈現，他說：「我為什麼要刻『人間』呢？我認為須刻一些生活的東西……『人間』比較生活化，製作態度也比較接近現代雕刻的理念—隨興而自由。」從彩繪木雕開始，朱銘的人間創作，一再一再地自我蛻變，媒材上不僅止於木質材料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等，盡為他所用。題材上含括了俗世人物的眾生百態，三姑六婆、摩登女郎、運動員、出家僧眾等對象，一切均信手拈來。

此時期，朱銘開始陸續將作品介紹至國際藝壇。此時朱銘的藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地，國際展出的成績豐碩。展覽之外，朱銘大型的戶外雕塑品，也陸續被裝置在國內外的公共空間，其中一個著名的案例是1989年朱銘在華裔建築大師貝聿銘的邀請下，為香港的中國銀行大樓新建物設置雕塑作品；為配合大樓的高聳氣勢，朱銘創作了一對太極系列作品〈又稱：和諧共處〉，其粗獷質樸的青銅質感，與大樓鋼鐵玻璃的冷冽光滑質感形成對比。