13. 關於攝影藝術的描述何者有誤?
(A)大衛.拉夏培爾(David Lachapelle)的攝影作品不僅是商業攝影活躍在 時尚界,也同時在各類當代議題中發聲。
(B)田中達也的作品是結合電腦後製的效果,產生視覺畫面與生活經驗連結 的反差趣味。
(C)姚瑞中的「蚊子館」系列作品透過攝影紀錄一系列台灣社會上的荒謬現 況。
(D)布列松(Henri Cartier-Bresson)的名言「決定性瞬間」可反映在 其 1948 年間在中國紀錄的系列中品中。

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統計: A(60), B(258), C(51), D(68), E(0) #2749672

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生於1981年日本熊本縣的田中達也,是日...

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田中達也日本微型創作
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(A) 大衛.拉夏培爾(David Lachapelle)的攝影作品不僅是商業攝影活躍在時尚界,也同時在各類當代議題中發聲。
大衛.拉夏培爾(David LaChapelle)為自己塑造的神聖藝術殿堂,透過安迪沃荷的普普三稜鏡,投射出了一幅幅五彩絢爛的攝影圖像。當代縱慾的、肉體的、消費文化的美麗與荒謬,一同在他的創作中被極端化。但現實生活中的拉夏培爾卻不是位拜金主義者,他不眷戀豪宅、名車,而是將所有經由攝影賺到的錢,全數再投入攝影創作中。他藉由工作獲得樂趣,所以攝影作品也顯得玩興十足。

拉夏培爾1963年出生於美國康乃狄克州,青少年時期移居紐約,第一份工作是在安迪沃荷發行的《Interview》雜誌擔任攝影師,那時他才十八歲。他的攝影作品以明亮的色彩風格著稱,佐以幽默、隱喻和性的因素,這些華麗炫目的相片反映了一個享樂主義、慾望橫流且物質豐饒的社會,充滿著各種膚色的知名音樂人、演員、運動員和模特兒,大眾傳媒會感興趣的對象全在這裡,對很多人來說,他們是當代社會的英雄,也是美國夢想和慾望機器的產物。拉夏培爾用這些經過安排的肖像,向他的普普藝術偶像安迪.沃荷致意。他剝下媒體和藝術史上經典人物的面具,予以重塑,並在作品中以更複雜、隱晦的方式來深入,每件作品都有故事、概念及主軸。

安迪沃荷的名言:「每個人都有機會成名十五分鐘。」拉夏培爾的作品看似像「後安迪沃荷」時代必然的發展結果,呈現了今日任何人都可能一夜之間成為熱門「經典」的社會現象。「究竟這是商業,還是藝術的疑問」在觀看他的作品時常出現,呈顯當代藝術、時尚與流行文化之間的界線愈漸模糊的趨勢。
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(B) 田中達也的作品是結合電腦後製的效果,產生視覺畫面與生活經驗連結的反差趣味。
微型攝影師田中達也以日常用品和食物等身邊常見之物結合其他事物後,創造出許多擬物作品並傳送到社交網站上發表。他自由奔放的創意不限於既有觀念,以自己獨特的世界觀,建構出一整個嶄新的領域。
將生活周遭的日常用品和食物等,搭配上迷你的人物模型,擬造出另一種情境,展現獨特世界觀的諸多作品,田中達也將之命名為「MINIATURE CALENDAR」,每天投稿到各個SNS(Facebook・Instagram・Twitter)。其細密精緻且充滿玩心的作品成為熱門話題。
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(C) 姚瑞中的「蚊子館」系列作品透過攝影紀錄一系列台灣社會上的荒謬現況。
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(D) 布列松(Henri Cartier-Bresson)的名言「決定性瞬間」可反映在 其 1948 年間在中國紀錄的系列中品中。
攝影史上永遠不被遺忘的人物,法國紀實攝影大師 Henri Cartier-Bresson(亨利·卡蒂埃-布列松),馬格蘭攝影通訊社創辦人之一,現代新聞攝影之父,其決定性瞬間的攝影理論為後世影響深遠,被譽為「20 世紀的眼睛」。如詩如歌的黑白攝影,帶有無懈可擊的黃金比例構圖,見證橫跨上世紀重大歷史時刻和絕美壯麗的瞬間。

1948-49年,布列松在中國停留了十個月,期間在《生活》(Life)、《巴黎競賽》(Paris Match)等雜誌發表了多幀中國所見所聞之影像。雖然時值國共內戰時期,但在這些影像中不見戰爭的煙硝,反而突顯大時代下的人間煙火,這系列照片也成為報導攝影史上最好的作品之一。1958年他在中國官方人員的全程陪同下,看見了大躍進、人民公社等的改革興起,攝取了看似繁榮的空中樓閣,此時的布列松已是公認的報導攝影巨擘。

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私人筆記#4009409
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田中達也1981年出生於熊本縣,大學時就...
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