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蘇珊·朗格(Susanne K.Langer,1895~1982)德裔美國人，著名哲學家、符號論美學代表人物之一，先後在美國哥倫比亞大學、紐約大學等校任教，主要著作有《哲學新解》《情感與形式》《藝術問題》等。

《感受與形式(自哲學新解發展出來的一種藝術理論)》是20世紀西方符號學美學的代表作，分藝術符號、符號的創造、符號的力量三個部分探討了作為感情表現符號的藝術問題。作者把藝術問題、藝術符號上升到哲學的角度，著重探討了音樂，舞蹈，文學，戲劇等藝術符號、藝術符號的表現力以及作品與觀眾的聯繫等問題。

情感的存在形式與推理性語言所具有的邏輯形式互不對應，這種互不對應性使得任何一種精確無誤的情感和情緒概念都不可能由文字語言的邏輯形式表現出來。於是就要依靠藝術來表現。

這一觀點就是蘇珊朗格的藝術本質論:藝術即人類情感符號形式的創造(藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式)。在蘇珊朗格看來:藝術是一種特殊的符號;藝術符號的內涵是情感;藝術具有一種表現性;藝術是一種特殊的邏輯形式;藝術的創造過程實質是一種藝術的抽象過程。

形式與藝術本性關聯非常複雜，形式對藝術本性的揭示在不同的藝術存在那裡是通過不同的方式與途徑完成的，如美術主要憑藉視覺上的形式美如色彩美、光線美、線條美、質地美、結構美等;而音樂則基於聽覺上的形式美。還有許多其它的門類藝術，以及這些門類之內尚有各種各樣的子類，它們所表現的形式美既有共通性，又存在著不小的差異。真正美的藝術離不開這種形式，這對於許多現代藝術來說也是如此。

馬克思在論及美與藝術時，更看重人的內在固有的尺度和其他物種的尺度的統一。在馬克思那裡，"於是美的規律就是人的規律，即有意識的生命活動。"伽達默爾把美學作為解釋學的組成部分，基於藝術本文的開放性和生成性，伽達默爾堅持藝術闡釋的多元性與無限性。杜夫海納認為:"因此，意義內在於形式。"審美中並非所有的形式都是美的，他認為:"然而，審美形式只有引起想像力和理解力自由活動時才是美的。"在接受美學看來，對作品意義的尋求與解讀的不斷賦意是分不開的。形式與藝術本性相關聯的複雜過程，也是形式多元化的過程，而"形式概念的多元化本身就是形式美學繁榮的主要標誌。"任何無視這種情形的研究或簡單化處理都將無助於增進對藝術及其本性的認識和理解。

蘇珊朗格認為藝術本性與形式關係密切，因為藝術本身就是人類情感的符號形式的創造。因而藝術本性必然與形式密切相關，但是在一定意義上應當認為是形式作為情感表達的媒介和外殼，是會制約藝術的表象力和藝術的特徵的重要方面。比如音樂所展現的直擊人類心靈的強大穿透力就是別的作品所不能相比的，而繪畫的直觀性由於文學的巨大無限的想像空間完全不同。可以認為在形式背後的是一樣的情感，愛、恨、別離等等，但是在不同的藝術門類，藝術的本性卻要受制於或者說是受益於本藝術門類的相應的形式。