教甄◆美術專業題庫下載題庫

由中唐歷經晚唐所產生的水墨畫，給中國繪畫各方面的影響都很大，從唐末歷經五代一直到宋初，除了舊派的職業畫家以外，一般畫家並不以能熟悉畫技為滿足，因為他們還要追求精神內容的充實；廣增見聞乃成了畫家的必要條件。這種否定漢魏六朝以來所極重視的線描法的水墨畫，從晚唐起就提供了新的描寫方式，不僅使中國繪畫的外型更加豐美，而且給寫意的表現方法以最適當的安排，使以後的中國繪畫形式完全為之改觀。在那時期的畫家已經不再重視把自然原封不動畫在畫布上，而是要求把自然美化、理想化後再予以重現，進而來追求映射在心家中的理想美。

寫意性與寫實性
　　中國繪畫有很長一段時間，是跟隨著寫實性在追求。而在六朝到唐代的『神仙山水畫』。...

由中唐歷經晚唐所產生的水墨畫，給中國繪畫各方面的影響都很大，從唐末歷經五代一直到宋初，除了舊派的職業畫家以外，一般畫家並不以能熟悉畫技為滿足，因為他們還要追求精神內容的充實；廣增見聞乃成了畫家的必要條件。這種否定漢魏六朝以來所極重視的線描法的水墨畫，從晚唐起就提供了新的描寫方式，不僅使中國繪畫的外型更加豐美，而且給寫意的表現方法以最適當的安排，使以後的中國繪畫形式完全為之改觀。在那時期的畫家已經不再重視把自然原封不動畫在畫布上，而是要求把自然美化、理想化後再予以重現，進而來追求映射在心家中的理想美。

寫意性與寫實性
　　中國繪畫有很長一段時間，是跟隨著寫實性在追求。而在六朝到唐代的『神仙山水畫』。單就表現理想化的自然形態一點，就可以稱為是追求理想性的繪畫；然而以中唐水墨畫的「胸中山水」就是以寫意性為基礎。就此中國繪畫在寫意性、理想性、寫實性獲得調和時，才能產生藝術內容極為高超的作品；北宋的山水畫就是一個實例，而宋代的花鳥畫也沒有超出這個範疇。以寫意水墨畫法為基礎之徐熙的花鳥畫風，以及長於傳統勾勒天才寫實表現法之黃荃的畫風，只有在這兩種畫法獲得一致時，中國的花鳥畫才會產生優美無比的藝術內容。如果由寫意、寫生、與理想的觀點來概述宋代繪畫，那麼五代和宋初就是繪畫藝術的高揚期，北宋的後半時代是巔峰期，南宋時代便是衰退期。到了元代，寫意與寫實就失去調和，而為下一個繪畫飛躍的時代完成了準備工作。

水墨法的高揚與沈滯
[北宋]
不僅是由於寫意、寫實，以及理想主義的表現獲得完全的調和，同時在繪畫技法上 ，也有顯著進步，因此被認定為中國繪畫史的最高峰的時代 。
[南宋]
除了末期的禪餘繪畫之外，所有以畫院或職業畫家為中心的繪畫，都看不到北宋畫壇那種協調合作的現象。

南宋時期繪畫之所以衰退，主要原因如下：
一、當時一些有教養的人都認為『繪畫乃閒業也』，對於繪畫的批判呈現極度低調，就是居領導地位的文人與土大夫，也大都對繪畫三緘其口；因此南宋時代的繪畫，就成了部分宮廷貴族的東西，因而使得藝術內容逐漸趨於低下。

二、在南宋的畫院裡，雖然有北宋的徽宗和米芾等傑出的書畫領導者，但是對於提高職業畫家教養卻一點也不重視；而北宋末期院體畫中企圖在繪畫裡注入詩情的的造型理念，竟被教養膚淺的院人做皮相的解釋。

三、南宋畫院的畫工，其進身並非經由考試，而完全憑師友親戚等私人關係，以及由高級官員推薦而來，結果有很多不懂繪畫的分子混入其間，他們根本不明理想主義或寫意表現為何物，因而只能稱其為畫技低劣的畫工集團而已。

禪餘水墨畫
　　而在南宋末期的畫壇上曾出現「禪餘畫家」，這些禪餘畫家本來都是極力追求水墨畫本質的，禪僧的心情，多半都與飄逸的水墨畫表現內容相通，於是乃造成了「禪餘水墨畫」在江浙地區的興盛。

　　北宋盛極一時的山水墨畫地方性，隨著宋室的南渡而急遽地消滅於無形；其結果雖然產生了某種理想化的山水畫，然而卻從自然景象中游離出來，所完成的都是一些寫實性的作品。南宋院體山水畫已經有了這種跡象，於是就使得繪畫的製作潮流走向了形式化。在整個宋元時代不曾發生變化的，只有江浙地方的水墨畫法；這種水墨畫法有時會以禪餘水墨畫法為其更求精進起飛點，這對江南的水墨花卉畫自然產生了影響。特別是到了元代，院體山水畫的畫風，便和李郭派與米家山的山水畫畫風合為一，而推出種種新的作品，結果乃造成了明代浙派的先驅形式。
　　綜觀宋代畫壇，就可知道當時繪畫非常複雜；在畫理上有寫意與寫實性之別，在畫法上有水墨畫的高揚與沈滯，在畫家方面有文人、士大夫、禪餘畫家交互為用，就這樣在高低浮沈的種種情況下乃產生了描寫形式。尤其是很多明代以後的作品，其樣式或筆墨法的原型，都顯出了曾經出現在這個時代的痕跡，可見中國繪畫的造型理念，在此以後並沒有進步。由此觀之，宋代時代的繪畫所以會有那麼高的評價，並非單單由於其藝術的品質卓越，而是因為它在中國襘畫史上扮演了一個重要的角色。

道釋人物畫
　　道釋人物畫是一種特別的大幅作品，主體就是大壁畫，因此和佛寺、道觀的建造有密切關聯。道釋人物畫在隋代雖然不很發達、可是到了唐代都已經頗具規模了，尤其宋代以後更是長足的發展，大規模的道釋人物畫比比皆是，不過在這些大壁面以外的地方，同時也產生了很多極跢水準的道釋人物畫。這種人物畫雖然是以大畫面為主流，可是到北宋的後半期，又逐漸以小幅的畫面出現了，這種變化在宋代道釋人物畫的歷史上，具有非常重大的意義，而小畫面道釋人物畫，包括肖像畫、美人畫、風俗畫等等，在宋朝時期也具有相當高的水準。
　　從宋初到真宗時代為止的幾百年間，以汴京為首的各大城鎮就建造了很多規模宏偉的寺觀。在這些寺觀的廣大牆壁上，都繪有以道釋人物為中心的山水花鳥畫，而那些職業畫家的畫風，都帶有唐末五代亂世產生的強烈地方性色彩，因此當他們參加寺觀營造時，依據他們的畫風與形式，多半都是屬於唐朝吳道子的風格。
　　這種情形，如果和當時飛躍發展的山水畫相此，那道釋人物畫在形式的發展上，是處於停滯的狀態中。然而北宋人對於吳道子的看法，以及承襲這種風格的畫家，也都具有了那種主體性;根據畫史所記載的吳道子畫風，是種由精細走向豪放的藝術，而且畫面的幅度也越變廣，所以北宋人心目中的吳道子畫風本質，就是一種充滿了豪放感的繪晝，筆鋒的抑揚當然也非常激烈，是具有強大表現性的壯闊繪畫藝術。