20.致力於音樂、電子、機械和電腦等媒體的表現，素有“錄像藝術之父” 之稱的 是
(A) 比爾維歐拉
(B) 約翰凱吉
(C) 白南準
(D) 馬修巴尼。

白南准(백남준 NamJune Paik 1932-2006)國際著名影像藝術家，世界級大師， Video藝術之父、現代藝術大師，激浪派大師，多媒體藝術家。美籍韓裔藝術家白南准這位 “視頻藝術之父”最初的職業竟然是音樂家和作曲家。對此，很多人可能會覺得驚訝。
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選項（A）
比爾‧維歐拉（Bill Viola）1951年出生於紐約，1973年畢業於雪城大學（Syracuse University）。大學時擔任過白南準、Peter Campus、Frank Gillette等人的助手，並開始鑽研當時尚未普及的錄像技術。
比爾‧維歐拉的創作深受東西方宗教思想的影響，作品主題多與人的生、死、情感有關，惟其作品最大的魅力並非來自背後的各種思想，而是影像本身。觀賞其作品有如細細品味一幅傑出的繪畫作品，又如凝神觀注一場細緻的表演。
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選項（B）
約翰·米爾頓·凱吉（英語：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日－1992年8月12日），美國先鋒派古典音樂作曲家，勛伯格的學生。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。他是機率音樂（aleatory music，或「機會音樂」（chance music））、延伸技巧（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅。雖然他是一個具有爭議的人物，但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一。他同時是一位蘑菇專家。

凱吉在音樂上的一大「貢獻」是發明（或至少是大大推廣）了「加料鋼琴」（又稱「特調鋼琴」）這種樂器。更早的作曲家如考埃爾甚至薩蒂雖然也曾有過類似實驗，但毫無疑問凱吉是這一樂器的正式創造人。這種樂器的「製作過程」就是在普通鋼琴弦里插入各種物品，以產生特殊的聲音效果。

即興音樂（即「偶然音樂」）是讓表演者可隨著不同演出場合自由發揮的音樂創作技巧，即興音樂的表現方式以下面三種最為常見：（1）不跟步驟的隨性作曲；（2）讓表演者自行選擇如何演繹曲子；（3）使用非傳統或全新的創作組合、樂譜或音符，讓表演者可跳脫出原曲目規則，得以盡情詮釋曲子。從二十世紀中葉以來，即興音樂因約翰·凱吉的推廣而廣受歡迎。
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選項（D）
馬修巴尼   美國先鋒藝術家／導演, 1967年生於美國三藩市，現在紐約居住。
馬修· 巴尼是一位幻想與捏造大師，這在他的混合裝置、行為藝術的照片和風格特立的錄影作品中都得到了體現。藝術化的化妝、著裝華麗的模特、難以確定形狀的合成物質、由凡士林做成的油膩膩的物體、呼嘯而來的賽車更有那頭上長著角的色情狂。

關於馬修巴尼的資料與劇照，可參考下列網站：

每日藝訊捏造衝突的探索鋒哲——馬修·巴尼 Matthew Barney