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在台灣傳統社會中，每當民間有廟會節慶、酬神還願，就會有鑼鼓喧天的傳統戲劇登台演出。傳統戲劇成為民眾最普遍的休閒娛樂，而廟口看野台戲也成為多數台灣人共同的生活記憶。在傳播媒體尚未發達、國民教育不普及的時代，傳統戲曲活動與民眾生活息息相關，它兼具宗教酬神、文化藝術、教育民眾、休閒娛樂、社交聯誼和促進經濟等多重社會功能，傳統戲曲不但反映了民眾的人生觀、價值觀，也為台灣文化藝術、社會變遷做了最佳見證。

目前台灣傳統戲曲大致可分為大戲、歌舞小戲與偶戲三大類。

大戲

「大戲」是指由演員扮演戲劇腳色，代言劇中各種人物，且情節結構完整，藝術形式周全之戲曲，其構成元素包涵文學、音樂、舞蹈、美術、工藝等元素，再藉由...

在台灣傳統社會中，每當民間有廟會節慶、酬神還願，就會有鑼鼓喧天的傳統戲劇登台演出。傳統戲劇成為民眾最普遍的休閒娛樂，而廟口看野台戲也成為多數台灣人共同的生活記憶。在傳播媒體尚未發達、國民教育不普及的時代，傳統戲曲活動與民眾生活息息相關，它兼具宗教酬神、文化藝術、教育民眾、休閒娛樂、社交聯誼和促進經濟等多重社會功能，傳統戲曲不但反映了民眾的人生觀、價值觀，也為台灣文化藝術、社會變遷做了最佳見證。

目前台灣傳統戲曲大致可分為大戲、歌舞小戲與偶戲三大類。

大戲

「大戲」是指由演員扮演戲劇腳色，代言劇中各種人物，且情節結構完整，藝術形式周全之戲曲，其構成元素包涵文學、音樂、舞蹈、美術、工藝等元素，再藉由前後場演員與樂師配合，將戲曲之美呈現給觀眾。台灣傳統大戲包括南管戲、九甲戲（高甲戲）、北管戲（亂彈戲）、四平戲（四評戲）、歌仔戲、客家大戲（客家採茶戲）及京戲等劇種。

˙歌仔戲

歌仔戲是台灣唯一土生土長的傳統戲曲，發源於宜蘭地區，至今約有百餘年的歷史，最初是民間歌謠小調結合車鼓小戲的身段形成，後來又吸收各種戲劇的音樂曲調，並吸收各劇種的戲碼、身段、道具，逐漸發展成一種內容豐富的新劇種。早期歌仔戲常演悲劇，因此其中的苦旦是歌仔戲特有的腳色。其曲調運用並無固定模式，其中以「七字調」和「都馬調」最為常用。其表演型態包括「落地掃」歌仔陣、野台、內台、廣播、電影及電視歌仔戲等型態；由於歌仔戲具有強烈的地方色彩，語言使用台灣通行的閩南語，內容多為民眾所熟悉的題材，因此深受觀眾喜愛，是最具台灣文化特色的劇種。

偶戲

偶戲是以操弄「戲偶」表達戲曲情節的表演型態，除了以戲偶演出劇中人物之外，其他的表演幾乎和大戲一樣。偶戲的表演形式是以特定的戲偶來扮演劇中各種腳色，需要由演師來操弄戲偶；演師通常站在舞台後面，以繩索、支架或手掌來操弄戲偶。

偶戲涵括有唸白唱曲、操偶技巧、後場音樂及工藝美術等表演藝術。偶戲的演出是由主演者擔任所有腳色的唸白，五音分明乃是表演的一大特色；而操弄戲偶的技巧則是影響戲偶能否生動靈活的重要關鍵。此外，偶戲的後場音樂豐富，可謂是揉合各劇種之精華於其中；而其戲偶、戲台的雕刻、臉譜的彩繪及戲偶所穿戴的服飾等，都是民間工藝、美術等藝術的表現。

台灣的偶戲有三種，分別是傀儡戲、皮影戲、布袋戲。

˙傀儡戲

傀儡戲起源於古代陪葬所用的「俑」，是歷史悠久的民間戲曲。台灣的傀儡戲演出禁忌繁多，是台灣最為神秘的劇種。台灣北部、東北部的傀儡戲多應用在意外事件的除煞儀式，或開廟、戲台開台、鎮壓火災、驅逐「枉死鬼」等祭典儀式，目的在於驅邪除煞。南部的傀儡戲多應用於彌月、結婚和慶生時祭拜天公之前的除煞，具有淨壇和祈福功能。質言之，台灣傀儡戲的表演主要應用在宗教科儀，並非以娛神或娛人為演出目的。

˙皮影戲

皮影戲在台灣稱為「皮猴戲」，是指由人操弄以動物皮革所製成的戲偶，並利用窗影和燈光投射原理，所演出的戲劇。台灣的皮影戲戲偶大多以水牛皮製成，將全身分別以頭、胸、腰、手、臀、腿等部分裁製，再綁上鐵線或麻線，並依部位所需，塗上各種色彩，是精緻的民間工藝品。傀儡戲與皮影戲目前都僅保存於高雄縣。

˙布袋戲

布袋戲又稱掌中戲，是指以手掌操弄木偶的戲劇，也是台灣最普遍的劇種。其表演著重唸白和操偶技巧，並配合後場的伴奏或播放錄音帶、CD配樂。布袋戲戲偶和華麗的傳統戲棚，也是精緻的雕刻藝術。目前台灣布袋戲可分「古典布袋戲」和「金光布袋戲」兩種，古典布袋戲偶較小，演出時著重操偶技巧；金光布袋戲戲偶較大，且造型華麗鮮艷，表演時配合聲光、特效，例如盛行的電視布袋戲即屬於金光布袋戲的一種。

〔本文刊於《傳藝》雙月刊第74期，國立傳統藝術中心出版〕
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