23.中國天津著名的民間木版年畫，清朝為鼎盛期。繼承 宋代和元代的繪晝傳統並採納明代的木刻版晝等工藝 美術形式，結合了木版套印和手工彩續■等方法。以上 描述為何地之版晝？
(A)揚柳青
(B)桃花塢
(C)濰縣
(D)綿竹

楊柳青年畫為中國著名的民間木版年畫。它繼承了宋、元繪畫的傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞臺的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱“南桃北柳”。
 
    楊柳青年畫始於明代崇禎年間，清代光緒以前是年畫發展的鼎盛時期。那時，天津楊柳青鎮及其附近村莊，大都從事年畫作坊生產，有“家家會點染，戶戶善丹青”之稱，年畫因以產地得名。

    楊柳青年畫產于天津市郊的楊柳青鎮。自明代崇禎年間（西元1627～1644年）就產生了這項工藝，距今已有300餘年的歷史。至清代（西元1644～1911年）中期，其技藝趨於成熟。因其製作精美而成為貢品，被選送入皇宮，自此聲名遠播。最早開業的畫鋪為崇禎年代（1628----1644）的戴家（戴廉增）、齊健隆兩家，後又有惠隆、美麗、憲章等字號。初期年畫保存下的很少，現在多見的是明末到清代嘉慶、道光年間的優秀作品。清末民初，由於農村經濟的衰落和新式洋畫的興起，楊柳青年畫曾一度陷入瀕臨滅絕的境地。新中國成立後經過搶救，才使楊柳青年畫藝術得以保存下來。六十年代，楊柳青年畫再創輝煌。工藝上不斷出新，出現了在成版後再施以彩繪，暈粉描金的技法，產生了一批有影響的精品和人才楊柳青年畫不同於一般年畫，在工藝上採用木板套印，全部以手工繪製而成，需經過繪圖、刻板、套印、描繪、著色、糊裱等十幾道工序。它完美地將色彩與情調、民間繪畫與國畫風格，現實主義與浪漫主義相結合，給人以清新脫俗的感覺。作品題材廣泛，內容生動，既反映人民的生活和風俗習慣，又有歷史神話故事、民間傳說、戲曲場面和風景花卉等。喜用寓意、裝飾、象徵的手法來表現主題。楊柳青年畫不僅是民間藝術的典範，更是精美的藝術品。

　　楊柳青年畫的製作方法為“半印半畫”，即先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在紙上，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。楊柳青年畫既有版畫的刀法韻味，又有繪畫的筆觸色調，構成與一般繪畫和其他年畫不同的藝術特色。楊柳青年畫的題材多樣，內容豐富，尤以反映現實生活，時事風俗、歷史故事等題材為特長，為廣大群眾喜聞樂見。《連年有餘》、《荷亭消夏》等一些傳統佳作，不僅在民間廣為流傳，而且為中外藝術家、收藏家視為珍品。周汝昌先生曾為楊柳青年畫寫詩，作過形象生動的描述“楊柳青青似畫中，家家繡女竟衣紅。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”楊柳青年畫作為民族民間藝術，已走向世界，曾在日本、法國、英國、義大利、泰國、新加坡等國展出。

　　天津楊柳青木版年畫，是中國著名的傳統年畫之一，不僅歷史悠久，而且具有鮮明的地方特色，深為廣大人民群眾所喜聞樂見。其取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，例如《莊稼忙》、《慶賞元宵》、《秋江晚渡》、《攜壹南村訪舊識》、《新年多吉慶，闔家樂安然》、《漁婦》，以及帶有時事新聞性質的《女子求學》、《文明娶親》、《搶當鋪》等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。

　　楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程式大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細繪的“細活”，和豪放粗獷的“粗活”，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。

 桃花塢木刻年畫，因曾集中在蘇州城內桃花塢一帶生產而得名。它和河南朱仙鎮、天津楊柳青、山東濰坊、四川錦竹的木刻年畫，並稱為我國五大民間木刻年畫。

    門畫、中堂和屏條是桃花塢木刻年畫的幾種主要形式。年畫內容分佈神像、戲文、吉祥喜慶、民間故事、風俗世事等類型。

    桃花塢木刻年畫起源於明珠，盛行于清化雍正、乾隆年間。由於接近民間生活，富於裝飾性，又價廉物美，因此桃花塢木刻年畫不僅廣泛流傳于江南一帶和全國許多地方，而且遠渡重洋流傳到日本、英國和西德，特別是對日本的"浮世繪"有相當影響。

    桃花塢木刻年畫的產生和發展經歷了由盛而衰的過程，清代乾、嘉時期的年畫，畫面遠近分明，層次清晰，豐富，生動細緻地描繪了"乾嘉盛世"城市風情世相。鴉片戰爭後，隨著帝國主義的政治、經濟、文化侵略的加劇，桃花塢木刻年畫逐漸衰落。銷鑲對象轉向廣大農村，這一時期的作品，在保持木版套印特色的同時，畫幅以實用為主，印刷材料從簡，成本低，價格便宜，利於普及。從而形成構圖豐滿、色彩鮮艷、印刷粗獷、裝飾性強的藝術風格。現在蘇州成立了桃花塢木刻年畫社和蘇州桃花塢木刻年畫研究所。凡到蘇州旅遊的遊客，除了遊覽美如畫，色如黛、貌如西子"的西湖外。不妨到蘇州桃花塢去遊覽。
 

 楊家埠木版年畫，是我國民間藝術寶庫中的一朵奇葩，以濃郁的鄉土氣息和淳樸鮮明的藝術風格而馳名中外。是中國民間木版年畫三大產地（天津楊柳青、蘇州桃花塢、寒亭楊家埠）之一。產地不同，風格迥異。數百年來，楊家埠木版年畫按照農民的思想要求、風俗信仰、審美觀點、生活需要逐步發展完善，形成了自己古樸雅拙、簡明鮮艷的風格。它植根於民間，裝飾于節日，長期以來起著豐富人民精神生活，反映人民美好願望，美化人民節日環境的作用。它的題材極為廣泛，形式多種多樣。主要有：祈福迎祥、消災除禍；美女娃娃、吉祥歡樂；人情世事、男耕女織；小說戲曲、神話傳說；山水花卉、飛禽走獸；時事新聞、諷刺幽默；還有些以實用為目的，服務於人們的現實生活。楊家埠木版年畫現已成為促進國際間文化交流、吸引國外客商遊人、發展濰坊外向型經濟的紐帶，成為“濰坊千里民俗旅遊線”上的主要景點之一。

楊家埠木版年畫，歷史悠久。明代是木版年畫發展成熟階段。那時這個村就“家家印年畫，戶戶扎風箏”。建於明崇禎十三年的“吉興號”年畫作坊，面積239.4平方米，房屋11間，保存完好，為省級文物保護單位。明代年畫繪刻工麗縝密，古樸雅拙。開始楊家埠民間木版年畫題材比較狹窄，以刻印神像年畫為主。迎合民間迷信信仰的要求，主要繪製《灶王》、《門神》、《菩薩》、《玉皇》等；在繪刻方面，一部分取法于宗教木刻畫，如《三代宗親》、《神荼鬱壘門神》等；一部分取法于小說、戲曲、科技書籍插圖，如《民子山》、《男十忙》、《二月二》等。從明代到清初，依靠年畫業發展的畫店有同順堂、吉興、太和、公茂、恒順等。明末，因戰亂遂遭破壞。

清代前期，年畫又得以恢復和發展。又有萬順、公興、公義、公泰、永盛等30余家畫店大量進行年畫生產。年畫品種增加，繪刻技術更加精熟，產生了如《張仙射狗》、《年年有魚》、《劉海戲金蟾》、《博古四條屏》那樣繪刻穩健，具有節奏感的大量優秀作品。清代幹隆年間，是木版年畫商品化高度發展的繁榮昌盛時期。在此後一個半世紀裏，楊家埠“畫店百家，年畫千種，畫版數萬”，是全國三大畫市之一，年畫的題材空前擴大，祈福迎祥、消災除禍的神像畫更加齊全完備。年畫的形式分為大門畫、屋門畫、炕頭畫等類別。此時畫店紛開，僅西楊家埠由楊氏一家開設的就有82家。清末，製作精細的楊柳青年畫傳入之後，給楊家埠年畫固有的古樸雅拙一個很大的刺激，有些藝人不再沿例其本，開始創新。首先新出的年畫開始多以戲曲故事與公案小說為題材，如《打櫻桃》、《空城計》、《打漁殺家》等等。其次是“發福生財”的吉慶畫，如《五路進財，發財還家》、《搖錢樹》、《大春牛》、《三大家》等等。這些作品給深受列強入侵、盜賊蜂起之苦的人們一種精神上的寄託和安慰，代表作品有《鹿鶴同春》、《榴開百子》、《五福捧壽》等。

清末民初，木版年畫開始“以變圖存”的革新。大順畫店的楊九經代表革新者的要求，創立了東大順畫店。他支援劉明傑、楊毓珂、楊萬東等具有創新精神的畫師突破楊家埠年畫的陳規，吸收其他繪畫的特點，新繪畫樣，如《四季花鳥》、《八仙條屏》等，線條頓挫有致，畫面生動活潑。他們還吸收了國畫的筆墨情趣，用單一的墨色，分為幾層次印刷，印刷成“墨貨”，如《山水四條屏》，古樸典雅，一年四季均能銷售。應該說，這是楊家埠年畫“隨欲而進”、“以變圖存”的改革創新時期，它適合人們已經改變的欣賞習慣，取得了很好的經濟效益。

新中國建立後，黨和政府十分重視民間藝術的發展。1951年、1952年華東局文化部與山東省文化局先後兩次派人對楊家埠年畫進行全面調查，先後創作了22幅年畫，對繼承發展楊家埠年畫提供了新的經驗。之後，不少專業美術工作者傾心於楊家埠年畫的創作。在傳統工藝基礎上吸收了歷史和現代的製作方法，將楊家埠年畫提高昇華，並對其進行挖掘、整理、創新，創作了大量新畫。

綿竹年畫具有鮮明的地方特色。構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一。設色單純艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果。用線講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密相間，具有強烈的節奏感。造型常使用誇張、變型、象徵、寓意的表現手法，使塑造藝術形象生動感人。

綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。如《三猴燙豬》，畫的是三個猴子和一頭肥豬正在打牌：肥豬踞上席，三猴分坐下方和左右兩側；肥豬面前堆著金銀財寶，身旁兩個妖艷的侍女正在為它端茶燃煙，正當肥豬調戲侍女分心時，三個猴子乘機手上比劃，桌下換牌，夥同"燙豬"。圖像造型生動，色彩鮮艷喜人，寓意深刻，一見便令人捧腹大笑。每逢春節過年，大家買來廣泛張貼，收到了"禁賭"的較好社會效果。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有"明展明挂"、"印金"、"鉤金"、"花金"；粗活有"常行"、"水墨"、"填水腳"。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。

綿竹年畫歷史悠久，到明末清初進入繁盛時期。幹隆、嘉慶年間，全市有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000余人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陜、甘、青和西南各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。

製作程式和特色全在於手工施彩和勾線，按民間藝匠通稱有以下幾種：

(一)明展明挂：為繪工精細富麗的一種；

(二)勾金：筆蘸金粉或銀粉勾出圖案；

(三)花金：是彩繪後的再加工，用木製花型戳子，拓上金或銀色花紋，現所見花戳子約三十幾種，分服飾花、帽花、衣角花、袖口花；

(四)印金：印過墨線和彩繪後，再用原印版複印一遍膠水(臉手除外)，然後撒上金粉或銀粉，掃凈余粉後即顯出金線或銀線；

(五)水墨：講究筆墨烘染和淡雅的色調；

(六)常形，力求設色單純；

(七)掭水腳：即寥寥幾筆大寫意，是綿竹年畫的特色繪法。