25. 英國著名導演彼得‧布魯克（Peter Brook）所執導的《馬哈／薩德》（Marat/Sade）是受到哪個戲劇理論的影響？
(A)貧窮劇場
(B)殘酷劇場
(C)荒謬劇場
(D)論壇劇場

《馬哈/薩德》進行介紹，本劇由當代德國劇作家Peter Weiss所作，曾獲得1964年的東尼獎，卡司由享譽國際的「皇家莎士比亞劇團」擔綱，全劇演員表現一流，文本《馬哈/薩德》採後設劇場的複雜結構，描述聲名狼藉的法國情色作家薩德侯爵(Sade)囚禁於Charenton精神病院期間，被院長Coulmier授命執導法國大革命列士馬哈(Marat)遇刺的故事，而有趣的是，瘋人院中的各個演員都為精神官能症所困擾：導演薩德是個反社會的虛無主義者、演馬哈的主角有妄想症、演女刺客柯黛(Charlotte Corday)的女病人更是瞌睡連連、不時脫稿演出……。

《馬哈/薩德》一片，就是在這種玄妙的真實/虛構次元，進行層層後設的鋪排與搗毀，卻又溢滿官能式的情緒張力，及令人震攝的寫實感，Brook在劇場與電影版中皆將瘋人院場景設計為極簡、蒼白的浴室，剝離多餘美術陳設，僅架設了數個幾何、類似刑具的浴池及機關，任演員在其間穿梭、用想像力虛擬指稱舞台空間的界限、意義，體現其「空舞台」的劇場觀；而舞台上的裝置既可是突出的浴池，也是放置革命中被宰割的頭顱的容器，分別倒入象徵法國大革命所流出的紅、白、藍三色鮮血……。等等此類荒謬的情境不禁令人聯想拉斯馮提爾的《厄夜變奏曲》(Dogville)，無寫實佈景、道具的裸裎舞台，同樣能表現直擊人心的演出。

這反映布魯克咀嚼莎劇與當代理論後統整出的重要概念：戲劇並不建構在場景、空間的連續邏輯，而是建立在演員表演與戲劇行為本身，伊莉莎白時期的劇場精髓便是如此，它並不搭建佈景，戲劇由主線交替著次要情節，不間斷的場景序列宛若流動的電影鏡頭，前一秒人物還在室內打轉低迴，下一秒就跑到外頭行動。

《空的空間》一書中指出，《馬哈/薩德》的劇構形式具備布萊希特(Brecht)的「疏離效果」(alienation effect)，不僅演員履履失神出槌、荒腔走板，看護人員、院長Coulmier、及薩德本人亦不時中斷演出、糾正並調整演員失序的言行、甚至與劇中人物(而非演員)進行思想辯論，不時喚醒觀眾使其抽離戲劇幻覺，反思劇場外圍的社會脈絡及自身所處情境，達到諷刺、批判的效果。

本劇從冗長的標題到情節設計，都旨在描準了觀眾要害，在他們融入戲劇的同時，用冰冷的水潑醒他們，予以致命的一擊，使他們清醒過來。布魯克有時甚至會打破舞台/銀幕上的「第四面牆」的隱形幻覺，讓演員直接面對鏡頭或觀眾進行獨白、對話，他在將《摩訶波羅多》、《哈姆雷特的悲劇》影像化時亦採用了此類手法。

瘋人演員在劇中重現1780年代的法國革命、振臂疾呼著自由口號，然而這恰好呼應了自身受醫療體系監禁的不自由，並諷喻拿破崙專制政權及資產階級的偽善；資產階級觀眾的「窺視」向來維持「情感投入卻置身事外」的微妙心理距離，他們被故事牽動情緒的同時，對表演者、敘事內容卻仍事不關己，消費主義的心態下，戲劇只是可隨之拋棄的娛興工具。然而，《馬哈/薩德》刻意戳破這種幻覺與虛實界線，傾覆觀眾的權力視角與安全感，讓瘋人演員於表演時多次挑釁觀眾(性騷擾、坐上她們的椅子)，情節推衍下，瘋人演員被戲劇攪動激情，虛構的舞台漸幻化成令人不安的真實革命，甚至在終幕時，徹底掙脫醫護人員的控制而大舉反撲、攻擊觀眾，時而晃動、失焦的手持鏡頭捕捉了一幕幕殘暴而瘋狂的舉動，Coulmier院長宣稱的啟蒙文明與理性潰敗成全然的瘋狂，革命手段所宣稱的自由與集體理想性，是否也正如薩德所言，其實只是個體內在謀殺欲望的自然展現、虛無主義式的恐怖？

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