29.二次大戰之後挑戰近代史的禁忌，反省德國納粹統治的 爭議，並結合脆弱不穩定的媒材創作的藝術家是哪位？
(A)印門朵夫（Jorg Immendorff）。
(B)波依斯（Joseph Beuys）。
(C)基弗（Anselm Kiefer）。
(D)西格馬（Sigmar Polke）。

 
戰後歐洲的文化代表人物之一，德國當代藝術家安塞姆．基佛（Anselm Kiefer）的創作源自於他對歷史、神學、神話、文學、以及哲學的高度覺察，運用多樣的媒材如引線、水泥、麥管、黏土、花草、種子等，因此他的作品總是透露著貫穿時空卻又存在於現實大地的覺醒。 

出生於1945年德國西南方巴登符騰堡聯邦（Baden-Württemberg）黑森林地區的小鎮多瑙艾辛根（Donaueschingen），基佛於佛萊堡（Freiburg）的一所大學研讀法律，之後轉讀藝術，然而對他日後創作產生重大影響的則是轉學到杜塞道夫邦聯藝術學院（Staatliche Kunstakademie Düsseldorf）認識了約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）。波伊斯毫無疑問是二十世紀後半頁最重要且影響後世深遠的藝術家與社會運動的代表人物之一，遊走在社會、政治與藝術的邊緣，不斷製造出話題與議論的行動，宛如社會改革的先鋒。另一位對基佛的創作引發靈感的是羅馬尼亞猶太裔德語詩人保羅．策蘭（Paul Celan），他是見證奧許維茲大屠殺歷史的代表性詩人，雙親於納粹屠殺行動中遇害，1970年投入巴黎塞納河自殺身亡，其詩作〈死亡賦格〉（Todesfuge）是德國國會為二戰中受難猶太人的哀悼和懺悔儀式上每年必須朗誦的經典。 

當有機會闡釋自己作品時，基佛直指波伊斯藝術哲學對他創作理念所產生的影響：「繪畫於我而言不僅是創造出畫面，我無意於畫面中再現某些形象，所有的形象都是在生活中的震撼後所轉譯而成，這些幻影日夜糾結營繞著我，透過轉換與變形，我必須藉由創作將之釋放出來，這也是促使我繪畫的動力。」 

何以基佛的作品經常使用一些玻璃、麥管、木頭、或是植物性的材料？某些材料甚至沒有長期保存的永久性，這使得基佛的某些作品總是透露出短暫性與脆弱感，但是同時他又加入水泥、土壤、砂石使得作品在某些程度上變得堅硬與恆久，兩種互相牴觸的特性同時出現在他的作品裡，彼此之間的張力反而增加基佛作品的震撼度。如同波伊斯使用日常可見的毛髮與油脂，這牽涉到藝術家本人的生活經驗但是也反映作品的社會性，除了德國的近代史深深觸動基佛之外，他到中東地區的旅行也給了他追溯神話與人類發展起源，對於卡巴拉（Kabbalah，源為希伯來文，實際是中東神秘學）藝術家多所質疑，因此也促發他創作上更加觸探社會的現實。 

八零年代中期基佛經常前往以色列與中東及阿拉伯世界，許多極具代表性的佳作如《耶路撒冷》（Jerusalem, 1986）、《歐西里斯與艾希斯》（Osiris und Isis, 1985-1987）都是受到此地區的神話以及歷史所啟發的靈感，因此他的作品總是透露著宇宙洪荒大地初始的原始氣味，彷彿人類歷史的開端。即便求學期間正是極簡主義與觀念藝術盛行的時代，基佛的創作卻未追隨當時的潮流，他充滿德國精韻的風景更可以追朔德國浪漫主義大師卡斯柏．大衛．斐德烈（Caspar David Friedrich），除了平面繪畫，他也將創作觸角伸入攝影、雕塑、多媒材、裝置等。作品除了代表德國戰後的當代藝術發展外，在美國更是受到評論界與收藏家的青睞。 


基佛被視為德國戰後最具知名度以及成功但是也是最具爭議性的藝術家之一，他的作品經常對近代歷史，特別是德國納粹與集中營事件強烈批判，1981年的作品《瑪格莉特》（Margarethe）創作靈感則是源於詩人策蘭的詩作。1982年的作品《紐倫堡》（Nürnberg）則如同一曲悲歌。 

其作品不論是畫布或者雕塑裝置尺寸都相當巨大，其中極具特色的創作方式是在由畫布上先處理一幅大型的攝影，然後漸層加上泥土汙物、引線、水泥使畫面呈現近似大地的色澤與形象，然後表面嵌入字句文本或各種象徵性的符號來提點具有歷史意義的人物或地點，成為基佛創作中的一大特色，也由於作品中反覆出現的符號與象徵及充滿悲憫的批判精神，樹立了基佛無可取代的藝術地位，藝術史論者將之歸為「新象徵主義」（Neuer Symbolismus）的代表藝術家。 

http://emersonwang.blogspot.tw/2011/09/anselm-kiefer.html