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美的十大原則

﹝一﹞連續（反覆）

是一種沒有開始、沒有結束、沒有邊緣的排列。
n﹝二﹞漸變（漸層）
n是逐漸的改變，它有一定的秩序和與規律。「漸變」可分成「形狀漸變」、「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」、「方向漸變」和「自然形象的漸變」等。會給人層次清楚、柔順不突然和漸入佳境的的感覺。
n﹝三﹞對稱
n是以一個點或一條線為基準，上下或左右排列形狀完全相同的形體，稱為「對稱」。「對稱」的表現形式包括：﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。

﹝四﹞平衡（均衡）
n在造形上的「平衡」是屬於視覺的平衡，並不是真正講究實際的重量關係，對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在於如何求...

美的十大原則

﹝一﹞連續（反覆）

是一種沒有開始、沒有結束、沒有邊緣的排列。
n﹝二﹞漸變（漸層）
n是逐漸的改變，它有一定的秩序和與規律。「漸變」可分成「形狀漸變」、「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」、「方向漸變」和「自然形象的漸變」等。會給人層次清楚、柔順不突然和漸入佳境的的感覺。
n﹝三﹞對稱
n是以一個點或一條線為基準，上下或左右排列形狀完全相同的形體，稱為「對稱」。「對稱」的表現形式包括：﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。

﹝四﹞平衡（均衡）
n在造形上的「平衡」是屬於視覺的平衡，並不是真正講究實際的重量關係，對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在於如何求得視覺上的安定和心理上的平衡。
n﹝五﹞對比（對照）
n將互相對立的兩組東西或要素放在一起，相互比較對照，稱為「對比」。它會使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者愈小。也就是經由對比的關係，可以增強個別要素所具有的特性。「對比」的表現形式包括：﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相的對比、﹝7﹞質地的對比、﹝8﹞動態的對比、﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其他的對比。
n﹝六﹞比例 
n在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率。在人類的歷史中，「比例」一直是被運用在建築、傢俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建築中，「比例」被當是一種美的表徵。除了建築之外，有幾個理想的比例，古代的學者就把它公式化，而作為設計的基本原理，以便求得統一和變化。其中最基本並且最重要的比例就是「黃金比例」(又稱黃金曲線或黃金造型是指長與寬的比為1:1.618或3:5:8)。

﹝七﹞調和
n把形狀顏色類似的東西放在一起，當兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序，兩者就能達到調和的狀態。如藍色和紫色、紅色和橙色，利用相鄰的顏色來配色，會充滿諧調溫和的感覺，這便是「調和」。
n﹝八﹞律動（節奏）
n凡是規則的或不規則的反覆和排列，或屬於週期性、漸變性的現象，都算是「律動」。它給人具有抑揚頓挫，和統一感的運動現象。
n﹝九﹞統一（統調）
n把相同或類似的形態、色彩、肌理等各種要素，作有秩序的組織、整理，使之有條不紊，並且找到共同的特性將彼此串聯起來，稱為「統一」。統一可表現高尚權威的情感，也可以達成像平衡及調和的美感。
n「變化」也是美的形式之一，所謂「變化」是在異質的許多要素中求變化。換句話說，就是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理等，規畫有機性的組織使它更生動、活潑，而不流於紊亂，才是適當的變化。
n﹝十﹞完整
n完整是美的必要條件，一張主題明確的作品，如果沒畫完，就會有不完整的感覺。完整性依我們的感覺、需求的不同，分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。