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視覺藝術教育之演化過程 學家專家曾對台灣學制內之視覺藝術教育課程提出以下之討論，茲將討論結果說明如下： 台灣之視覺藝術教育課程長久以來一直與國外之教育思潮有明顯相關性，尤其以受美、日兩國之影響最深，對台灣藝術教育之演化過程綜合林曼麗、蘇振明、呂燕卿、張全成、袁汝儀等學者之研究，討論如下： 1,注重描寫技巧的美術教育： 源於十六世紀「學院式」教學，視素描唯一切創作基礎。磨練敏銳觀察事物皮相的能力，與描寫外觀的技巧。由日本明治時期留洋學生帶回日本，再由民初赴日留學之中國學生，及日據時期日本教師如石川欽一郎於1907年首次來台任職台北國語學校美術教師，帶領學生進行寫生觀察教學，讓台灣的傳統美術跳脫「中國...
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視覺藝術教育之演化過程 學家專家曾對台灣學制內之視覺藝術教育課程提出以下之討論，茲將討論結果說明如下： 台灣之視覺藝術教育課程長久以來一直與國外之教育思潮有明顯相關性，尤其以受美、日兩國之影響最深，對台灣藝術教育之演化過程綜合林曼麗、蘇振明、呂燕卿、張全成、袁汝儀等學者之研究，討論如下： 1,注重描寫技巧的美術教育： 源於十六世紀「學院式」教學，視素描唯一切創作基礎。磨練敏銳觀察事物皮相的能力，與描寫外觀的技巧。由日本明治時期留洋學生帶回日本，再由民初赴日留學之中國學生，及日據時期日本教師如石川欽一郎於1907年首次來台任職台北國語學校美術教師，帶領學生進行寫生觀察教學，讓台灣的傳統美術跳脫「中國文人畫」只重臨摹的侷限。此種觀念在台灣落地生根，產生不同於大中國主義畫風之台灣早期學校之美術教育，如日治時代台北師範學校的「圖畫」課程   2,注重理論實踐的美術教育： 源自西方工業革命十九世紀末二十世紀初一番努力實驗，具體展現在1919年包浩斯學院的創立意義上，強調美術理論應與實踐相結合，學生應具備應用所有科學、技術和藝術創造的能力，打破藝術、手工藝、建築之間的差異性。以有計畫的合作方式，從事整體性的藝術創作，最終達到社會改革的目的，於此展開戰後藝術與生活、藝術與產業設計的新契機。 如民國64年之課程標準內容所敘述「玩具、器具及裝飾品的製作」、「衣、食、住、行的基本操作及居室美化」、「基本造形、裝飾設計、達傳設計及美化環境設計」、「色彩、構圖、表現技法、工具使用、以及其他有關知能的研討」。 民國82年之課程目標「生活實踐領域」中所敘述「擴展應用藝術及結合生活科技知能，涵養美的情操，提昇生活品質。」等等均是受此種理念影響。    3,注重個人發展的美術教育： 二十世紀初的“進步教育運動”和齊澤克Cizek的美術教育理念，開始將天賦人權、潛能開發、觀察與想像的理念引入美術教育中。德國學者Buhler和瑞士學者皮亞傑Piage更進一步探討兒童繪畫和語言、心理和認知模式的相關性，而之後羅恩菲爾對觸覺與視覺型創造風格的研究，和二十世紀末美術教育與右腦潛能開發的理論發現，讓教育工作者對美術教育的科學基礎更為深入。例如：1905年德國Kerschensteiner著「繪畫能力的發達」，肯定繪畫與勞作是公民教育的重要課程。一次戰後日本山本鼎提出的“自由畫教育思想”，從自然主義和自由教育的角度來探討兒童畫。羅恩菲爾（lowenfeld，1947）、里德等人，他們認為教師能注意到每個個人在成長過程中的必經道路與關鍵，透過藝術的手段，給予引導與鼓勵，不必壓抑或臨摹什麼，幫助學生由直接而實際的行動去探索與體驗，解放期創造力，必逐漸了解外在世界，之所應對，則如此人必能成為身心健全、理智情感平衡、活潑、敏銳、有創造力、有適應力、群我關係良好的成人。也就是強調美術教育乃在啟發個人的潛能，美術表現是由內而外的自然成長，須順應兒童個性，重視兒童的心理發展，美術教育的目標在於開發兒童的創造性及促進兒童人格的健全發展（Lowenfeld,1957；Read, 1958）。 例如民國57年課程目標中敘述：「順應兒童身心發展的程序，輔導其造形活動，以滿足其慾望。」、「培養兒童審美的興趣與能力，以陶冶其情操。」、「透過造形活動，發展兒童創造性的思考和想像能力。」 民國64年課程目標中敘述：「順應兒童身心發展歷程，輔導其從事美術與勞作的活動，養成手腦並用、創造發表的能力。」、「培養兒童審美的能力與學習的興趣，以陶冶其情操。」、「透過造形的創作和鑑賞活動，以提高兒童想像、思考、計畫、及解決問題等能力。」、「指導兒童體認勞動的樂趣.與分工合作、服務互助的意義、養成勤勞、自主、樂群等習性，增強其適應社會生活及參與社會生產的信心。」等理念。 此種理念放在教育上的注意力多於在藝術上的注意力，並接納前述以結構入手的形式為其輔助的現象，但是在訓練嚴謹度上大大降低，以適應非以培養藝術家為主，而是以全人教育為主的前提，此階段台灣因應世界藝術教育思潮的發展，開始推動「自由創作」與「造形美術」的思想，藝術教育內容和創造性教學策略均逐漸擴充。 對於此派理論學者批評為：由於太過於強調美術創作的教學，對於兒童審美能力、審美態度與審美情趣的培養及文化的傳統之認識等方向反而被忽略了。檢視此種美術教育思潮，雖有缺點，但是所提示的以學習者為中心的教育理念，重視個體的成長因素和過程，激發精神內在的主體意識與潛能，在未來的美術教育發展上卻是不容忽視的重要課題。    4,注重學科本位的美術教育： 六十年代初期，美國的美術教育文獻中陸續出現了批判美術教育的工具性目標，尤其是針對培養創造力為取向的兒童中心美術教育，認為創造性的美術教育並非是探究固有藝術價值的唯一手段（Hastie,1965）。所有的學科，實施得法都對「創造力」的提升有幫助，美術教育應尋求科目本身的特有價值的展現，美的經驗與創造的經驗是不同的，只有「美的經驗」才是視覺藝術所特有的（Lanier ,1963），具有其他學.....看完整詳解