4. 當代西方畫家中,習慣將畫布形狀配合畫面圖形而有「成形畫布」(Shaped Canvas)之稱的是?
(A)史帖拉,法蘭克
(B)馬列維基
(C)席闓羅士
(D)克利。

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統計: A(545), B(91), C(37), D(35), E(0) #435820

詳解 (共 2 筆)

#705445
成形畫布(Shaped Canvas),美國,60年代 

就字面上而言,其意為:「切割的畫布或畫作」,這種的表現方式是在60年代由美國的藝術家Frank Stella 所提出來的,他也再度將支撐物的傳統形式提出。在他的首件作品中,所使用的繪畫方式(一些更寬的平行條帶,之間僅隔著細線劃開,在素面的畫布鋪陳開來)是在畫布的傳統條件之下,他隨畫布內容所繪的圖樣走向而進行切割。 

1965年,他與Kenneth Noland, Jules Olitsky,在標題為「三位美國畫家」的展覽畫冊中,藝評家Michael Fried稱呼這種介於作品與它的限制之間為「演繹式的結構」,這樣的表述方式似乎還有待商榷或保留(儘管有不少的異議認為這並非演繹式的關係而應是相對應的關係)。 

有關於繪畫的二度空間的成就,在一些「抽象表現主義」的前輩,便已經先打下一片天,那是1965年一些藝術家的展現(其中我們可以再加入像是Charles Hinman, Paul Feely, Richard Smith等畫家),他們以視覺的二度空間的手法,去連結形與色來做更有力的否定。在增加具有暗示性的畫框的厚度,甚至切割畫布的內部空間,而F. Stella的所謂「成形畫布」便是在他堅持之下,以一種位處邊界的方式去區分開繪畫與雕塑,而這種平衡的界限也終於在「極限藝術」中被打破。 
20年來,F. Stella一直延續著這些「演繹式的結構」,或者稱為相應的關係,跨越了介於繪畫和真正的浮雕的不同結合方式,顯然的也包含了不同的媒材(例如金屬網、鋁板 …. 等),但又同時兼具地既劃開了與「極限藝術」的幾何形式之關係,卻又還與「條帶」的平面問題保持著接觸。
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