教甄◆視覺藝術題庫下載題庫

相遇時刻

可程式控制器，機械翻牌裝置，數位印刷PVC片，電腦，不鏽鋼，玻璃

W400 x H300 x L30 cm

2013-11-24

這是一個在捷運101/世貿中心站的公共藝術，於2011年七月開始製作，2013年11月24日正式開放。

創作概念

一個軸線，連接兩個未來

老人，是個人身體的未來，

兒童，是大我血緣的未來

在這兩個未來間，星羅棋布十二本動態詩集

旅客的行走，翻動了書頁

在人心中產生無限的、屬於台灣的相遇故事

迎接的笑顏

運用早期翻牌式時刻表的機械裝置，構成10x10矩陣的互動臉譜，內藏不同臉孔，每單位裝置都可以程式獨立操控，產生無數組，由不同面容部位組成的合成臉孔。這些新創造的臉孔，保有原有臉龐的特徵，表達當人相遇時，情感的渲染，如同表情的相遇，與「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」的理想。

月天蠶

壓克力，特殊印刷，鋁製框架，燈箱

W35 x H35 x L35 cm x 4 boxes

2005-06-10

故事

夜晚時分，各式各樣的飛蛾佔據了天空，包括哥倫比亞蠶蛾與其他大型月蛾都飛向空中那巨大的光球。然而，雲層的變化以及地球磁場，對月光造成不同的影響；加上近幾年來太空垃圾的阻擾，讓這段旅程更加危險。許多飛蛾在半途中死去，使我們更難得知，它們是如何歷經生命的終點。誠然，望遠鏡多次記錄下它們俯衝進月球巨大坑洞的過程，但是，這些紀錄都無法解釋，究竟這樣自我犧牲的舉動，到底是為了進化的目的、或者蛾類只是不自覺的受害者？

創作的想像

月天蠶的創作想法，來自於蛾類夜晚以月光導航的天性，在人類發現了人工光源後，本來無往不利的天賦，卻成了自殺的行為，而月的盈昃，想像如同單細胞生物的吞噬行為，將飛蛾消化殆盡。這件作品，以月天蠶被月球吞噬的想像標本，結合了與飛行相關的文字故事與科學事件，轉換成為四本菜單，當觀賞者欣賞這件作品，他們的行為，如同以眼睛享用由主食到甜點的視覺食糧。

『月天蠶』的數位版畫 >

記憶的標本

在2004年底開始這樣的創作形式，我稱之為『記憶的標本』。

這些標本的源頭，是從我腦中的記憶而來，所以稱為『記憶的標本』。它結合了切片標本，雕塑，以及書本。其形式，是在片狀的壓克力或玻璃上，印製一系列的圖像，再放置於垂直豎立的架子上呈現。這些超現實的意象，以電腦繪圖產生，然後以程式切片，再印製於玻璃與壓克力上，就像是現實中製作切片標本一樣。這就是我對這個形式著迷的原因：一個可以被閱讀的空間，與一種可以建構空間的文字。觀賞者因為視角的變化，不同的文字，產生新的重疊；隨著觀賞者與雕塑的空間位置，新的意義，不斷地產生。

＜水晶城市＞

「我一直相信人存在的價值，是在你離開時，

發現因為你存在這幾十年，這個世界變得更好。」

吳季璁（以下簡稱吳）：我的作品都有他自己的生命。我就像是創造他的父母親，但我的想法並不能完全決定這個作品。就像每個人看到的物件，都有他自己的意義。「水晶城市」一開始讓我感興趣的是網路空間，這個空間看不見，卻好像存在現實世界外，與人們的工作、娛樂息息相關，並與世界緊密連結，這是人類文明過去從未發生過的。「水晶城市」像是將這個獨特現象視覺化，如那些塑膠盒，以平凡的材料，使觀者透過特別的角度，窺見一個新的空間向度，就像網路空間。

問：你想重現你心目中的淡水風貌嗎？

吳：這套作品是一個很開放的架構，不同系列有不同的發展，有些可能跟環境議題有關，有些變成互動裝置，在海關碼頭，我想玩的是我對淡水的印象，如山巒或城市。但我希望觀眾能有不同的觀看角度，透過這些作品，產生一些想像，當離開展場，再看到現實的街道、景物，剛剛的經驗又會改變對日常的觀點。

另一個重點是，作品來自平凡的材料，或許可以啟發我們，宇宙空間一切都有可能，進而改變我們對於現實的意識。我相信好的藝術品是創造一個讓人進入的空間，在裡面可以啟發想像，創造新的感官經驗，而非說教式的要你看到什麼。

問：我覺得水晶城市很漂亮，但是我想到有些好看的燈飾，這樣想會不會很沒品味？

吳：不完美才是關鍵。我覺得這套作品做得很粗糙，它的好看來自材料的特性，甚至於瑕疵。那些塑膠盒，被工廠快速生產出來，表面有一些紋路，並非光滑無瑕。但這些紋路在光的照射下卻創造了奇幻的影像。另外像是展場光影的顏色，其實來自塑膠分子折射光線後的結果，本來的材質是沒有顏色。某種程度上，也像是將某種不可見的東西表現出來。但這不是唯一的角度。如果觀眾在裡面只看見漂亮，那也無妨。這是一個有趣好玩的經驗，

我檢視作品的關鍵是小朋友喜不喜歡。如果他們愛，代表其中可能有些純粹、本質的東西。

問：為什麼不畫畫或是雕塑，而要使用這些比較不像藝術的材料？

吳：每一種媒材都有它的可能性與限制，畫畫不能完全處理我想要的問題。這與時代的經驗有關係，對於大部分的人而言，書法已經很陌生，但這個時代有許多影像，是大家比較能夠理解的。另外的問題是，我們為什麼輕易相信繪畫、雕塑就是藝術，這已局限我們去思考藝術更多的可能性。

問題聽來拗口，但在藝術上也許很重要

問：水墨是種隨機的語言，它的藝術性可能來自藝術熟練某種技術，試圖與這個隨機產生關係，但相對而言攝影是大量仰賴機械運作的裝置，隨機性比較不容易產生。你如何考慮這兩者？

吳：很多時候人們會覺得藝術是有一個想法，然後將之執行出來，可是對我而言這是設計。這是一個很重要的關鍵，傳統繪畫中，繪畫性是一個很弔詭的東西，有時精熟技術並不是要掌握隨機，而是讓自己無法掌握。它所聯繫的是自由這個概念，我們要如何實現自由。藝術性應當存在於無法掌控的東西，存在於突破或是跳躍，在過程中才會有自由的可能。但這種經驗非常少，大部分我們只是在等待。但是如果沒有發生，也不能說是不好的作品，按照中國傳統的說法，這就是能品。但我自己最崇尚的還是逸品。

古典的藝術形式相對當代藝術直接，藝術家可以在喝醉的情況下創作，但仍能展現某種技術與隨機之間的關係。但做新媒體卻需要十分理性與清醒，這是我一直思考的核心命題，如何在新的媒材中延續直觀。

2017年於海關碼頭展出的「水晶城市」。

問：近年來臺灣藝術圈有一股社會參與藝術（socialn engage art）的風潮，與議題連結似乎成為創作者需面對的新課題，你的作品乍看之下沒有明顯的藝術關聯，你如何看待這件事？

吳：臺灣近年來一窩蜂從事社會參與的現象極其荒謬，因為這不是我們的傳統。我們落後西方社會參與的傳統已經很遠，就連我們談後殖民、談移民都是西方語境，更荒謬的是整個藝術圈其實沒有政治社會的輿論。我們看九零年代的臺灣，雖然從事social engage art的藝術家仍在少數，卻能引起廣泛討論，現在每個作品看來都充滿社會政治，卻沒有真正的社會輿論，也欠缺思考各種社會現象後複雜的權力機制。對我而言，一個人對於社會的關懷或是叛逆，應該在很深層的部分。以傳統文人來看，一方面他的基調是出世，一方面受到儒家精神的影響又很入世。我受此傳統影響很大，所以我一方面評論藝術環境，一方面不會直接在作品中觸及這一部分。

如果要形容，以前的藝術可能是寫一篇長篇小說，現代的藝術像是在寫一篇報導，後者並不存在一個更高的世界，只是膚淺地將現實反應在藝術上。

沙中房間虛擬實境裝置

電腦，Vive VR裝置

無/尺寸視場地調整

2018-01-01

《沙中房間》是由美國藝術家安德森和臺灣藝術家黃心健所共同合作的虛擬實境互動作品，並在第74屆威尼斯影展VR競賽片單元中，成功摘下了n 最佳VR體驗大獎；其中的巨大黑板是一個象徵人類記憶的符號，雖然可以不斷地擦拭覆寫，但舊有的記憶卻殘留不去。

無數的巨型黑板建構了浩瀚的虛擬空間，猶如巨大的記憶迷宮；參訪者隨著安德森的導引進入幻夢般的世界，在虛擬實境中自由飛行。作品包含了八個不同的房間，其中

粉塵之房中有如同星雲旋轉的文字銀河；

聲之房中參訪者的話語或歌唱會轉化成雕塑。

這些獨特的房間將抽象符號轉化為具象、可與之互動的實體，讓參訪者身在其中探索文字與記憶的連結。