5. 關於設計發展的革新運動，下列說明何者正確？
(A)英國「美術工藝運動」（Arts & Crafts Movement）的創始人威廉‧莫里斯 （Ｗilliam Morris）推崇中世紀藝術的形式風格
(B)「新藝術運動」（Art Nouveau）以自然萬物為靈感，發展別具趣味的曲線與有機造型
(C)源起於兩次大戰中間時期的「裝飾藝術」（Art Deco）潮流，更新「新藝術」風格，增添了現代主義簡潔幾何的理性線條，但又保有強烈的裝飾性，可說是一種結合裝飾與機械化的新美學風格
(D)以上皆是

裝飾藝術一詞起源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會「現代工業裝飾藝術國際博覽會」（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用。此一風格不僅反映在建築設計上，同時也影響了當時美術與應用藝術的設計格調，如家俱、雕刻、衣服、珠寶與圖案設計……等。「裝飾藝術」運動幾乎與歐洲的現代主義運動同時發生與發展，因此，此運動無論在材料的使用上，或設計的形式上，都受到現代主義很大的影響（新材料的使用與簡潔造形的傾向）。然而，不可諱言，1920和1930年代也是末代私人宮殿、鄉間豪宅與豪華遊艇最興盛的時期，擁有者似乎就像握有神權一樣，可以肆無忌憚地享受豐厚的資產所帶來的極致舒適與享樂。

因此，可以說，「裝飾主義」，特別是法國的「裝飾藝術」運動，雖然在造形上、色彩上，有了新的、現代的內容，但是它的服務對象一大部分仍是上流社會和少數的資產階級權貴，這與強調設計民主化、強調設計的社會效應的現代主義立場是大不相同的。從思想和意識型態方面來看，「裝飾藝術」運動是對「新藝術」運動的一種反動。「新藝術」強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美、否定機械化時代特徵；而「裝飾藝術」運動恰恰是反對古典主義的、自然的（特別是有機型態）、單純手工藝趨向，而主張機械化的美，因而「裝飾藝術」風格更具有積極的時代意義。二十世紀初，一批藝術家和設計師敏感地瞭解到新時代的必然性，他們不再迴避機械形式，也不迴避新的材料（如鋼鐵、玻璃等）。他們認為，英國的「工藝美術運動」和產生於法國的「新藝術運動」都有一個致命缺陷，就是對於現代化和工業化形式斷然採取否定態度。

1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。
2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。
3.速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。
4.幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。
5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。
6.打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短髮、震憾的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。
8.明亮對比的色彩。

資料來源：http://hep.ccic.ntnu.edu.tw/browse2.php?s=172