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帕森斯Michael Parsons

《美感發展階段理論》
分成五個階段：主觀、追求形式與外觀之美、繪畫的表現性(原創表現)、?作品的風格與形式、觀念與價值判斷(自主判斷)
1.主觀（個人）

學前兒童 偏愛，對作品的直接直覺喜愛 喜愛色彩，色彩越多越好 激起愉快的經驗

 

2.追求形式與外觀之美

小學生 美與寫實 追求物象的形式與通俗之美，繪畫的目的是寫實地把對象再現出來 能理解到別人的觀點 能辨識畫面上何物是必要而哪些又是不必要的（本提問的）

 

3.繪畫的表現性（原創表現）

能達到的青少年很少 涉及情感表現 將自己的經驗巧妙地融合在作品中 好的作品：強烈、有趣又感人的經驗融入畫中 藝術目的是表達個人經驗，題材之美反而是其次，最重要的...
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帕森斯Michael Parsons

《美感發展階段理論》
分成五個階段：主觀、追求形式與外觀之美、繪畫的表現性(原創表現)、?作品的風格與形式、觀念與價值判斷(自主判斷)
1.主觀（個人）

• 學前兒童
• 偏愛，對作品的直接直覺喜愛
• 喜愛色彩，色彩越多越好
• 激起愉快的經驗

 

2.追求形式與外觀之美

• 小學生
• 美與寫實
• 追求物象的形式與通俗之美，繪畫的目的是寫實地把對象再現出來
• 能理解到別人的觀點
• 能辨識畫面上何物是必要而哪些又是不必要的（本提問的）

 

3.繪畫的表現性（原創表現）

• 能達到的青少年很少
• 涉及情感表現
• 將自己的經驗巧妙地融合在作品中
• 好的作品：強烈、有趣又感人的經驗融入畫中
• 藝術目的是表達個人經驗，題材之美反而是其次，最重要的是確實把握表現方法
• 寫實風格不是目的只是工具
• 例子
• • • • • 它真正扣住我的心弦！
        • 你已從中得到強有力的感覺，不論是要評斷作品的表現形態或技巧。
        • 你可以發現藝術家的確為她感到袁傷。
        • 如此的變形與扭曲更能比照片所能表達的，突顯出強烈的感情。
        • 對它而言，我們都有不同的經驗，不管所談的是好是壞，那全都是個人的看法

（四與五與年齡沒關係）

4.作品的風格與形式

• 欣賞畫時，能體悟繪畫裡的社會意義，勝於作者個人成就
• 理性的去觀察、分析
• 從整題去透析傳統觀念，這比捕捉個人心態更為複雜的認知活動
• 舉個例子來說，當一個人閱讀一幅作品的多種解釋時，同時也注意每一個說法造成的感覺
• 能察覺媒材、形式和風格的意義，能區分主題和感情的真誠表露，以及作者在作品中得到什麼
• 例子
• • • • • 此畫的畫法就在這兒，就讓此底色類透出來！
        • 請看那緊張的線條和拖拉開的手帕所傳達出來的哀傷。
        • 注意看那光線照亮的桌巾，色彩富有變化而仍能表現整體的白色效果，也看得出它本鋪在桌面上。
        • 臉孔上有一種詭異的幽默感，基本上它是正面的，但他的眼睛卻是立體派的風格。
        • 他正運轉著眼珠，那眼睛看來像似茶杯或小船，那是一種視覺的隱喻。

5.觀念與價值判斷（自主判斷）

• 個人必須判斷那些構成藝術品的傳統意義的概念和價值觀，這些價值觀隨著歷史改變，並且必須持續不斷地重新調整，以適合當代環境之需要。
• 符合個人需求也更符合社會需求
• 理解自己具有的經驗有哪些特徵
• 反省自己的觀點
• 審美已超越文化層面，再已建立的觀點中發掘問題（批判反思）
• 例子
• • • • • 它似乎告訴我，它打破了強調表面本滑的風格之限制。
        • 它有一種令我覺得厭煩的感覺，我不能確定是否因為看膩了此類東西，或因為創作者已畫累了。
        • 此風格太鬆散，自我放縱，我不喜歡這種風格，我希望較能自我約束的。
        • 我回頭去強化它，過去我認為它太誇張了，現在我要使它振作起來。

依據帕森斯（Michael J. Parsons）的研究，藝術鑑賞可分為以下 5 個階段：

第一階段：主觀偏好（Favoritism） 第二階段：美與寫實（Beauty and Realism） 第三階段：原創表現（Expressiveness） 第四階段：風格和形式（Style and Form） 第五階段：自主的判斷（Autonomy） 第一階段：直覺性的、表面的好惡

在這個階段，對作品題材只有表面的感想。換言之，如果沒有任何背景知識或資訊，就會一直停留在這個階段。例如，如果對畢卡索（Pablo Picasso）作品的背景一無所知，不但不會明白他的畫為何會有這麼高的價值，恐怕反而會覺得「看起來很噁心」「我也畫得出來」。這就是最初階的鑑賞層次。

第二階段：畫得很像，就是好作品

認為作品優秀，是因...

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依據帕森斯（Michael J. Parsons）的研究，藝術鑑賞可分為以下 5 個階段：

• 第一階段：主觀偏好（Favoritism）
• 第二階段：美與寫實（Beauty and Realism）
• 第三階段：原創表現（Expressiveness）
• 第四階段：風格和形式（Style and Form）
• 第五階段：自主的判斷（Autonomy）

第一階段：直覺性的、表面的好惡

在這個階段，對作品題材只有表面的感想。換言之，如果沒有任何背景知識或資訊，就會一直停留在這個階段。例如，如果對畢卡索（Pablo Picasso）作品的背景一無所知，不但不會明白他的畫為何會有這麼高的價值，恐怕反而會覺得「看起來很噁心」「我也畫得出來」。這就是最初階的鑑賞層次。

第二階段：畫得很像，就是好作品

認為作品優秀，是因為受到其出神入化的技巧與栩栩如生的描繪所吸引。例如，看到有人把美麗的富士山畫得活靈活現、細緻巧妙，便萌生好感。

第三階段：受藝術家的生活方式或情感表現所感動

比起作品是否寫實，這個階段更受熱情、頹廢或悲劇性⋯⋯等情感表現所吸引。喜歡強烈的表達，藝術家動盪起伏的人生與生活方式也會影響對作品的評價。在此階段，評價作品時會對照自己的內心與風格。

第四階段：以藝術史知識為基礎來判斷作品優劣

某種程度上，能以藝術史知識來理解作品的階段。觀看繪畫時，能看到畫面整體，理解各個描繪對象、形式與風格（某個時代的繪畫表現方法）及其發展過程。處於此階段者，被視為「熟悉藝術」「努力求知」的人。

第五階段：表現評論家般的獨特見解

這個階段以第三、第四階段為立足點。處於此階段的人，能發表自己的見解，因為他們經過踏實地學習，全盤了解對作品的看法與其他評論家的意見，並能以此為根據提出質疑，表達自己的新想法。