6.下列哪個音樂節專演華格納（R.Wagner)的作品？
(A)琉森音樂節Lucerne Festival
(B)拜魯特音樂節Bayreuther Festspiele
(C)薩爾茲堡音樂節Salzburg Festspiele
(D)亞維儂藝術節Avignon Festival

答案：登入後查看
統計： A(15), B(784), C(91), D(109), E(0) #873397

詳解 (共 1 筆)

#1352132

(A)琉森音樂節（Lucerne Festival）是歐洲主要的音樂節之一，舉辦地位於瑞士中部的城市琉森。自1938年由當時著名的指揮家托斯卡尼尼創立以來，已有六十多年的歷史，經歷多位著名的指揮家（包括福特萬格勒、卡拉揚、庫貝利克、Paul Sacher、克勞迪奧·阿巴多)。2014年初阿巴多逝世後琉森音樂節宣布暫時由拉脫維亞指揮家尼爾森斯負責音樂節。

阿巴多自2003年接任琉森音樂節音樂總監後，成立了琉森節慶管弦樂團（Lucerne Festival Orchestra, LFO），接收歐洲知名管弦樂團中的演奏家。在琉森音樂節駐節演出的樂團，除琉森節慶管弦樂團外，柏林愛樂管弦樂團、馬勒室內管弦樂團也都是琉森音樂節的常客。過去參加琉森音樂節的客席樂團更是不計其數。

每年琉森音樂節包含三個大的節慶：

  1. Ostern （復活節），自1988年起
    • 舉辦時間：每年復活節期間，為期約一週
    • 類型：以宗教音樂為主，演出地點多在琉森的教堂
  2. Sommer （夏日），自1938年起
    • 舉辦時間：每年八月至九月，為期約七～八週
    • 琉森當地年度最盛大的活動，舉辦六十場以上大大小小的音樂會，其中交響樂演出佔將近半數。
    • 類型：走的是正統Classical Music路線，包括交響樂、器樂或聲樂獨奏（唱）會，室內樂以及現代音樂等，演出地點多是鄰近琉森火車站的琉森文化會議中心（Kultur- und Kongresszentrum Luzern,KKL）內的音樂廳。
    • 樂團：琉森節慶管弦樂團及其他客席樂團
    • 最令全球音樂界所關注。一般提到琉森音樂節，通常就是指夏日（Sommer）。
  3. Piano （鋼琴），自1998年起
    • 舉辦時間：每年十一月，為期約一週
    • 類型：邀集世界著名鋼琴家前來舉行獨奏會

琉森音樂節還有其他種類的音樂節活動，包括街頭音樂節（Strassenfestival，舉辦於「琉森音樂節－夏日」期間，以邀請世界各地著名之街頭音樂藝人來到琉森，在城裡各大廣場進行演出），學院音樂節（Lucernce Festival Academy，也舉辦於「琉森音樂節－夏日」期間）等。


(B)拜羅伊特音樂節或稱理察·華格納音樂節（德語：Bayreuther Festspiele）是一個音樂節和歌劇節，每年一度在為華格納樂劇在拜羅伊特節日劇院舉行。音樂節由作曲家理察·華格納所發起，1876年8月13日首次開幕，上演的劇目是四聯劇尼伯龍根的指環。自此每年都會在此演出華格納十部樂劇，即漂泊的荷蘭人到帕西法爾中的幾部。他早期三部樂劇，仙女，禁戀和黎恩濟被他本人從節目單上剔除，因為這三部劇並不符合他後來提出的樂劇的要求。

自1973年起，音樂節的主辦者為「拜羅伊特理察·華格納·基金」（Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth）基金成員有德意志聯邦共和國，巴伐利亞州，拜羅伊特市，拜羅伊特之友協會，巴伐利亞州基金，上弗蘭肯基金，上弗蘭肯和華格納的家族成員。基金會的負責人為拜羅伊特市長Michael Hohl。音樂節從1986年起由拜羅伊特音樂節有限公司承擔（Bayreuther Festspiele GmbH）。

音樂節的藝術指導為沃爾夫岡·華格納(1951起與其兄維蘭德·華格納共同負責，及後者1966年去世後，即獨力承擔)。其後繼可能為尼克·華格納，埃娃·華格納-帕斯桂爾和維蘭·拉夫蘭茲或者是古東·馬克和卡特琳娜·華格納。2001年逆沃爾夫岡之願，埃娃當選，但她當即又辭去了該職。


(C)薩爾茨堡音樂節（德語：Salzburger Festspiele），又稱「薩爾茨堡夏季藝術節」（以區別「薩爾茨堡復活節音樂節」），為每年七月最後一個周六在莫扎特故鄉——奧地利薩爾茨堡舉辦的連續五周的夏季音樂盛會。

1877年創辦時，名為「薩爾茨堡國際音樂節」，不定期舉辦以莫扎特作品為主題的音樂會

1910年略成規模，但很快因第一次世界大戰而停辦

1920年8月22日，同樣來自奧地利薩爾茨堡的詩人和劇作家雨果·馮·霍夫曼斯塔爾的的神秘劇《每個人》(Jedermann)在大教堂廣場首次上演，現代薩爾茨堡藝術節拉開序幕

1922年起，由於理查·施特勞斯對音樂節的貢獻以及他本人與霍夫曼斯塔爾的關係，音樂節開始上演理查·施特勞斯的作品

20世紀60~90年代，卡拉揚統帥的柏林愛樂樂團在音樂節的勢頭基本壓過由著名指揮輪流客串的維也納愛樂樂團，前者以上演理查·施特勞斯的音樂為主，後者則仍堅守莫扎特[2]

1992年，在莫迪埃擔任行政及藝術總監的第一年，藝術節上演了梅西安的歌劇《阿西西的聖方濟各》以及他自己的作品，音樂節對古典樂迷的感召力開始回歸[2]，並大步走向國際化

 

(D)創始於1947年的亞維儂藝術節，原先是一群人提出了在非劇院演出的構想，他們想到了邀請當時法國巴黎國立民眾劇院的導演尚．維拉(Jean Vilar)來擔任導戲的工作。一開始，維拉就選擇了遠離巴黎的亞維儂城來作為演出的據點；第一年，他在一週之內推出了三齣都由他擔任導演的劇作。維拉在劇場藝術上面的要求，以及將亞維儂經營為全法國、乃至於全世界表演藝術重鎮的用心，使得這個藝術節逐漸成為每一年的世界劇壇盛事。 

藝術節每年舉辦期間，總是會吸引到大批來自世界各地掌管文化藝術之官員、媒體記者、藝術經紀人及觀光客。同時，又因為藝術節活動還擴展到鄰近的村落，無論在教皇宮殿、教堂、修道院、咖啡廳、校園或街頭、廣場，都有戲劇、音樂、舞蹈、展覽或研討會在進行，是一個極為完整的社區劇場。 

除了藝術節正式邀請的節目以外，還有「OFF」亞維儂（OFF AVIGNON），提供給許多有潛力、有心投入的表演者一個自由開放的空間。各個表演團體只要能租到演出空間，就能參予「OFF」的活動，但是盈虧及成敗得完全自負；為此，「OFF」的各式傳單及海報隨處可見，宣傳手法各顯神通，形成一種不同於「IN」亞維儂藝術節的獨特風貌。 

 

資料來源:維基百科

21
1