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6.已知的中國最早獨幅人物畫作品，產生於什麼時期？
(A)戰國
(B)西漢
(C)隋唐
(D)五代。
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統計： A(472), B(128), C(86), D(72), E(0) #611368
統計： A(472), B(128), C(86), D(72), E(0) #611368
詳解 (共 3 筆)
鴻裕
#887871
中國人物畫作為一個完整的文化體系，其發展經歷了一個漫長而璀璨的過程。它的產生早於其他畫種。人對自身的關注及對神的擬人化，是中國人物畫產生的源頭。據《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫；戰國楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》和《御龍人物帛畫》是已知最早的獨幅人物畫作品。到了漢代，中國人物畫開始脫離神的羈絆，並漸漸走向實用的路程，人物畫進入到了畫像的階段。「成形莫善於畫」，人物畫的「成教化，助人倫」功用，被廣泛地接受，「畫圖漢烈士，或不在畫上者，子孫恥之」，「胡粉塗壁，紫青界之，畫古烈士，重行書贊」，現存於漢代墓室中壁畫不僅證實了漢代人物方面的成就，也表明了漢代人物畫所涉獵到的廣闊的社會生活層面。
魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現，即著重於人物的風姿、風采、風韻，就是人的虛靜超俗、睿智才情等內在精神和溢發於表的風度，成為人們關注的中心。由此奠定了中國人物畫的審美基調，並成了千古不移的准則。人們對形而上的神的關注遠遠超過了一般意義上的形。「以形寫神」、「傳神」，成了中國人物畫的傳統。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》「凡生人無有手揖、眼視而前無所對者；以形寫神而空其實對，筌生之用乖，傳神之趨失矣。」從顧愷之的傳世傑作《洛神賦圖》可以領略「像人之美得其神」的風采、「傳神寫照，正在阿堵中」。這一時期現存的作品還有《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫，以及各石窟壁畫。「形神」、「氣韻」等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。
唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越性的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度。初唐閻立本的《步輦圖》突出描繪人物而省略背景，制作簡煉而工致。勾線細勁堅實，松緊得度。設色濃重妍麗，並適當運用了暈染法，人物形象和藝術手法都不失魏隋以來的傳統，體現了鮮明的初唐風范。畫聖「吳道子」是盛唐時期最傑出的畫家。他一改顧愷之以來的線型，創造了一種波折起伏，錯落有致的「莆菜條」式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有「吳帶當風」之稱。至此，嶄新的民族化的宗教畫以致整個人物畫已經完全成熟。唐代描繪仕女生活情態的繪畫也得到了很大發展。代表人物是張萱和周昉。張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物，豐姿綽約，肌理細膩，反映了當時的社會風尚。但「豐腴華貴」是一時一地的趣味原則，雖然對後代也有影響，但並沒有一直占主導地位，隨著唐代的衰落而消散。
魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現，即著重於人物的風姿、風采、風韻，就是人的虛靜超俗、睿智才情等內在精神和溢發於表的風度，成為人們關注的中心。由此奠定了中國人物畫的審美基調，並成了千古不移的准則。人們對形而上的神的關注遠遠超過了一般意義上的形。「以形寫神」、「傳神」，成了中國人物畫的傳統。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》「凡生人無有手揖、眼視而前無所對者；以形寫神而空其實對，筌生之用乖，傳神之趨失矣。」從顧愷之的傳世傑作《洛神賦圖》可以領略「像人之美得其神」的風采、「傳神寫照，正在阿堵中」。這一時期現存的作品還有《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫，以及各石窟壁畫。「形神」、「氣韻」等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。
唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越性的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度。初唐閻立本的《步輦圖》突出描繪人物而省略背景，制作簡煉而工致。勾線細勁堅實，松緊得度。設色濃重妍麗，並適當運用了暈染法，人物形象和藝術手法都不失魏隋以來的傳統，體現了鮮明的初唐風范。畫聖「吳道子」是盛唐時期最傑出的畫家。他一改顧愷之以來的線型，創造了一種波折起伏，錯落有致的「莆菜條」式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有「吳帶當風」之稱。至此，嶄新的民族化的宗教畫以致整個人物畫已經完全成熟。唐代描繪仕女生活情態的繪畫也得到了很大發展。代表人物是張萱和周昉。張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物，豐姿綽約，肌理細膩，反映了當時的社會風尚。但「豐腴華貴」是一時一地的趣味原則，雖然對後代也有影響，但並沒有一直占主導地位，隨著唐代的衰落而消散。
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