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8. 推崇繪畫之價值及與文學功能之差異，說出「丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香」、「宣物
莫大於言，存形莫善於畫」之言論的是：
(A)陸機
(B)顧愷之
(C)謝赫
(D)韓非子
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統計： A(614), B(227), C(130), D(73), E(0) #611622
統計： A(614), B(227), C(130), D(73), E(0) #611622
詳解 (共 2 筆)
Zi Lin Hu
#1023888
晉陸機云“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香。宣物莫大於言，存形莫善於畫。”將繪畫與詩文之雅、頌相提並論，肯定了繪畫與雅、頌有同樣的價值，其功能與文學是相通的。
“美大業之馨香”繪畫不僅可以歌頌帝王之功德，還能帶來審美享受的獨特功用。
“宣物莫大於言，存形莫善於畫。”言簡意賅地闡明了文學與繪畫二者美學特徵的差異，“宣物”以語言為媒介的文學之特徵，“存形”以可視的形象傳達內容的繪畫之特徵，這是我國古代關於繪畫與文學相區別的最早論述。
推測此句翻譯為:用語言為媒介來表現對象內在意義 以詩文具優長條件，用形象為媒介來表現對象內在意義 以繪畫具優長條件
35
0
鴻裕
#889542
事實上，對一件繪畫作品優劣的評定標準，在不同的時期是各不相同的。
漢代之前，中國繪畫的批評所依據的，主要是“政治標準”，而不是“藝術標準”，更不是“繪畫藝術標準”。曹植關于“存乎鑒戒者圖畫”的觀點，如“見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首︰見忠臣孝子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不惻目︰見令妃順後，莫不嘉貴”等等，足以證明，繪畫作為禮教的宣傳工具，必須合于政治的標準，才能成為“有國之鴻寶，理亂之綱紀”的優秀作品。正因為此，所以，陸機說︰“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香。”張彥遠說︰“（繪畫）與六籍同功……見善足以戒惡，見惡足以思賢，留乎形容，式昭盛德之事，具其成敗，以傳既往之蹤。”又因為“宣物莫大于言，存形莫善于畫”，所以，圖畫與文字，其時既遵循了同一個標準，因而是“同體不分”的，往往你中有我，我中有你。所謂“左圖右史”，是指用圖畫的形象來配合文字的闡釋；而榜題、贊辭之類，則是用文字的說明來配合圖畫的展開。
魏晉以降，伴隨著禮教的崩壞，導致人的覺醒和文的自覺，當然也包括畫的自覺。以謝赫提出的“六法”為標志，中國繪畫正式有了專屬于自己的藝術標準。盡管直到唐代，乃至後世，“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”，依然被作為包括繪畫在內的藝術所必須遵循的政治標準，但在合符政治標準的前提下，比如說同樣是圖畫“存乎鑒戒”的《歷代帝王圖》，如何來分別這一圖與那一圖的優劣高下？專屬于繪畫所有的藝術標準的建立，顯然是必要的。不僅如此，在同一政治標準的統攝下，為了分別繪畫與雕塑、文學的不同，專屬于繪畫所有的藝術標準的建立，更是必要的。
所以，藝術標準的提出，並不是為了否定、取消政治標準，而是為了使繪畫的創作、批評能獲得更具體切實的進展。
那麼，魏晉至唐，被認為是優秀的一件繪畫作品，應該合符怎樣的標準呢？它便是“氣韻生動”。什麼是“氣韻生動”呢？它便是形神兼備、物我交融的形象塑造即“應物象形”。“應物象形”來自于畫家的“外師造化，中得心源”，即“生活是藝術的唯一源泉”；但要想把這樣的形象在平面上塑造出來，又需要畫家具備“骨法用筆”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”的造型技術和功力。
逮至五代、兩宋，因崇文抑武的國策，政教衰退，豫悅之風大盛。所以，繪畫品評的政治標準形同虛設，藝術的標準則得以更全面地貫徹、推行。而被認為是一件優秀的繪畫作品，當然更需要合符這樣一個標準的序列︰一、畫家有著“外師造化，中得心源”的深刻生活體驗，又有著深厚、扎實的造型技術功力；二、通過“骨法用筆“、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”塑造出了形神兼備、物我交融也即高于生活的藝術形象；三、這時的“應物象形”便達到了“氣韻生動”的境界。
漢代之前，中國繪畫的批評所依據的，主要是“政治標準”，而不是“藝術標準”，更不是“繪畫藝術標準”。曹植關于“存乎鑒戒者圖畫”的觀點，如“見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首︰見忠臣孝子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不惻目︰見令妃順後，莫不嘉貴”等等，足以證明，繪畫作為禮教的宣傳工具，必須合于政治的標準，才能成為“有國之鴻寶，理亂之綱紀”的優秀作品。正因為此，所以，陸機說︰“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香。”張彥遠說︰“（繪畫）與六籍同功……見善足以戒惡，見惡足以思賢，留乎形容，式昭盛德之事，具其成敗，以傳既往之蹤。”又因為“宣物莫大于言，存形莫善于畫”，所以，圖畫與文字，其時既遵循了同一個標準，因而是“同體不分”的，往往你中有我，我中有你。所謂“左圖右史”，是指用圖畫的形象來配合文字的闡釋；而榜題、贊辭之類，則是用文字的說明來配合圖畫的展開。
魏晉以降，伴隨著禮教的崩壞，導致人的覺醒和文的自覺，當然也包括畫的自覺。以謝赫提出的“六法”為標志，中國繪畫正式有了專屬于自己的藝術標準。盡管直到唐代，乃至後世，“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”，依然被作為包括繪畫在內的藝術所必須遵循的政治標準，但在合符政治標準的前提下，比如說同樣是圖畫“存乎鑒戒”的《歷代帝王圖》，如何來分別這一圖與那一圖的優劣高下？專屬于繪畫所有的藝術標準的建立，顯然是必要的。不僅如此，在同一政治標準的統攝下，為了分別繪畫與雕塑、文學的不同，專屬于繪畫所有的藝術標準的建立，更是必要的。
所以，藝術標準的提出，並不是為了否定、取消政治標準，而是為了使繪畫的創作、批評能獲得更具體切實的進展。
那麼，魏晉至唐，被認為是優秀的一件繪畫作品，應該合符怎樣的標準呢？它便是“氣韻生動”。什麼是“氣韻生動”呢？它便是形神兼備、物我交融的形象塑造即“應物象形”。“應物象形”來自于畫家的“外師造化，中得心源”，即“生活是藝術的唯一源泉”；但要想把這樣的形象在平面上塑造出來，又需要畫家具備“骨法用筆”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”的造型技術和功力。
逮至五代、兩宋，因崇文抑武的國策，政教衰退，豫悅之風大盛。所以，繪畫品評的政治標準形同虛設，藝術的標準則得以更全面地貫徹、推行。而被認為是一件優秀的繪畫作品，當然更需要合符這樣一個標準的序列︰一、畫家有著“外師造化，中得心源”的深刻生活體驗，又有著深厚、扎實的造型技術功力；二、通過“骨法用筆“、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”塑造出了形神兼備、物我交融也即高于生活的藝術形象；三、這時的“應物象形”便達到了“氣韻生動”的境界。
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