教甄◆音樂專業題庫下載題庫

極限音樂 ：「極限」原為1960-1970年間的繪畫藝術，極限畫家儘量避免加入個人感情的色彩或戲劇性張力於畫面上，他們用最少量和極簡潔的線型及顏色來創作。極限主義音樂和這種藝術觀念相似。作曲家凱基（John Cage, 1912-1992）四分又三十三秒的《沉默》（Silence），便是最好的例子。其他的作曲家如賴克（S. Reich, 1936-）、賴利（T. Riley, 1935-）和葛拉斯（P. Glass, 1937-）都是當代知名的極限音樂家，他們的音樂利用簡短之音形、重疊構成，由於這種音樂沒有戲劇性的高潮，他不主宰聽眾的感覺，所以較適合後現代編舞家的口味，美國現代舞家卻爾茲（Lucinda Childs, 1940-）亦被稱為極限主義編舞家。

序列音樂 ：西方現代主義音樂流派之一...

極限音樂 ：「極限」原為1960-1970年間的繪畫藝術，極限畫家儘量避免加入個人感情的色彩或戲劇性張力於畫面上，他們用最少量和極簡潔的線型及顏色來創作。極限主義音樂和這種藝術觀念相似。作曲家凱基（John Cage, 1912-1992）四分又三十三秒的《沉默》（Silence），便是最好的例子。其他的作曲家如賴克（S. Reich, 1936-）、賴利（T. Riley, 1935-）和葛拉斯（P. Glass, 1937-）都是當代知名的極限音樂家，他們的音樂利用簡短之音形、重疊構成，由於這種音樂沒有戲劇性的高潮，他不主宰聽眾的感覺，所以較適合後現代編舞家的口味，美國現代舞家卻爾茲（Lucinda Childs, 1940-）亦被稱為極限主義編舞家。

序列音樂 ：西方現代主義音樂流派之一。亦稱序列主義。將音樂的各項要素（稱為參數）事先按數學的排列組合編成序列，再按此規定所創作的音樂。序列音樂的技法摒棄了傳統音樂的各種結構因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀50年代以後西方重要的作曲技法之一。

序列的概念最早用於音高方面，導致20年代出現十二音音樂，其創始人勛伯格在十二音音樂中將音高排列稱一定的序列。1936年，他的弟子韋伯恩所作《變奏曲》(作品第27號)的第二樂章，將序列手法進一步發揮，其音高在各音區的分布及音的發聲與休止，也按預先確定的序列進行。

二次世界大戰後，序列主義作品不斷出現，梅西安、布萊茲、施托克豪森等一批採用序列手法作曲的作曲家，他們將起奏法、速度、節奏、音色、力度、密度等因素都排列成序，從而形成了所謂整體序列主義。

斯特拉文斯基、布里頓等古典主義作曲家，也曾嘗試過序列主義音樂的創作。

序列主義摒棄了傳統音樂的種種結構因素(主題、樂句、樂段以及它們的邏輯發展等)和創作規律，使音樂創作成了數學演算的過程，最終形成的樂曲有很多偶然的成分。

序列主義在電子音樂中得到重用，各種音樂要素被編成序列輸入電腦，並通過電子合成器表現出來。

微分音樂 ：（Microtonal music），或簡稱為微音音樂，微分音即比半音還要小的音程。微分音音樂亦曾在某些原始社會中出現過，古往以來也不乏作曲家和理論家對微分音的研究。

在部分作品中，作曲家也曾少量使用微分音作為裝飾，以在傳統音高之中增加一些變化。他們大多各自使用自創的記譜法，來為傳統的五線譜表示微分音。巴爾托克·貝拉曾直接在音符旁標註箭頭，以上下指示微分音的升降。布洛赫則在音與音之間畫上斜線，以表示微分音的升降。阿洛伊斯·哈巴和潘德列茨基則是從升降記號的變形創造新記號，作為微分音的升降記號。

微分音音樂的記譜法問題，在作曲家之間一直難以達成共識，演奏家也不願意學習冷僻的記譜法。要續繼使用原有的五線譜，還是另外建立一套新的系統，至今也還沒有定論。