申論題

1800-02~~這時其他創作一系列稱為”實驗性”的作品，包含其他作曲家的影響和貝多芬本身的創新；他進行實驗各樂章結構的平衡和改變傳統曲式。在維也納前期他主要的作品為鋼琴曲，這時期他接觸不同的人、事、物，所以視野變大開始創作各類型的音樂，例如鋼琴奏鳴曲(No.1-20)、弦樂室內樂作品、第一號和第二號交響曲、還有第一號和第二號鋼琴協奏曲、芭蕾舞劇”普羅米休斯的造物”。 鋼琴奏鳴曲而言，四個樂章的奏鳴曲有No.1-3、4、7、11、12、13、15、18，早期鋼琴奏鳴曲的編排可說是近代交響曲的雛形；他很想要突破傳統奏鳴曲的束縛。 此時期作品特色: (曲式)他奏鳴曲的第一樂章多為快板的奏鳴曲式，終樂章多為Rondo，他也將比較優雅的Minuet改為較活潑的Scherzo，當然也有例外：Op.26的四個樂章編排方式就是變奏曲式à詼諧曲式à送葬曲à輪旋曲。除了曲式創新以外，在速度的安排也有新的設計：像Op.27-1的第一樂章是行板、Op.27-2的第一樂章是慢板。 (attacca)這時期的後期他開始嘗試各樂章之間的連貫性，就是使用Attacca的手法像： (調式和聲)在這個時期樂章和樂章之間的調性已經開始和傳統不同，使用非近系調的關係調；而且受到Clementi和Dussek的影響，貝多芬喜歡用大小平行調。第一主題和第二主題也脫離主屬調關係或是大小關係調的固定格式。另外很重要的是他更以非主要和絃開始樂曲，而不用明確的調性開始造成調性上的模糊：像暴風雨以屬音開始、還有op.31-3以上主音為首的小七和絃開始。 維也納中期(1803-1815) 1803-09~~這個時期他開始以”英雄”為題材或特性作曲，以管絃樂累作品為主。 在1802年的Heiligenstadt(海里金史塔)遺書事件後，貝多芬英雄式的奮鬥意識激發出他作品的高峰：像第五號英雄交響曲、歌劇費黛里奧、愛格蒙序曲和兩首鋼琴奏鳴曲WaldsteinOp.53和AppassionataOp.57。 這個時期主要都是交響曲作品居多，像第三號到第八號交響曲、還有第三號到第五號鋼琴協奏曲、當然也有鋼琴奏鳴曲(No.21-27)。 此時期作品特色 (Attacca)再維也納前期已經使用過，這時期在熱情第二到第三樂章、還有Op.81a第一樂章序奏到快板之間、甚至到第五號皇帝鋼琴協奏曲已經不用attacca這個字，直接由第二樂章接到第三樂章。 (發展部變複雜) (鋼琴用法)他把鋼琴當成管絃樂方式來處理，像熱情奏鳴曲的戲劇性張力。 維也納後期(1815-1827) 1815-1818~~因為耳朵疾病和姪兒的問題，所以作品數量減少。 1818-1827~~在奪得姪兒監護權後，創作力又恢復。一系列偉大的作品又在1820年後出現 後期作品有最後五首鋼琴奏鳴曲、莊嚴彌撒、迪亞貝里變奏曲、第九號交響曲。 在波昂時期，Waldstein伯爵曾經送貝多芬一台鋼琴，那台琴屬於維也納擊弦系統；然後維也納前期他所使用的是華爾特(Walter,Anton)(維也納著名樂器製造商)送的琴，維也納擊弦系統的觸鍵較輕，所以沒辦法表現出強而有力的音響效果。 到了1803年法國艾拉德(Erard)鋼琴製造廠送了一台琴給貝多芬，屬於英國擊弦系統，有強音、制音、弱音和移動擊法四個踏板，他的音響比較厚而且音色比較亮，所以華德斯坦奏鳴曲就是用此琴所做的。 1818年他開始使用John Broadwood所製造的鋼琴，這台琴也是英國擊弦系統，他的特色是低音部音域擴大；所以後期貝多芬的鋼琴作品中無論是在音域的寬度上或是力度表現上都很出色；例如著名的HammerKlavier奏鳴曲。 貝多芬晚年時期，Conrad Graf(奧國製造商)為他特製一台鋼琴，因為考慮到他耳朵聽不到的關係，因此把琴蓋向彈奏者打開，並且增加每一音的琴弦數目用來增大音量。 後期作品的特色 1. Meditative character 貝多芬是自負的藝術家，因此耳聾對他來講無疑打擊很大，他在經過病痛和人生歷練之後被迫走進屬於他一個人的寂然世界，所以作出的作品也都是帝王式、唯我，自我主義的，他的音樂語言抽象而且濃縮。在作品中也再再顯示出他本身矛盾的性格，比如在意義深遠的曲子也不失其單純的性格，休止符的空間和時間和他的眼睛一樣給人無限深邃的感覺，震音也隨處可見。n 2. 對位手法的使用 可能貝多芬早期研究過巴哈、韓得爾、帕勒斯替那等巴洛克的作品，加上他對巴哈的崇拜；所以後期名曲中對位手法的使用也是隨處可見。例如:鋼琴奏鳴曲中Op.101第二樂章的卡農、還有Op.111中對位和賦格、還有第九號交響曲中對位和賦格的使用。 3. 主題變奏的應用 貝多芬使用變奏的手法分為幾種: (1) 在樂曲之中的變奏n像奏鳴曲Op.106第三樂章再現部。 (2) 當作某一樂章 像Op.109的第三樂章和Op.111的第二樂章。 (3) 當作一整首作品 像迪亞貝里變奏曲。 4. 升音響度的創新 從慣有的垂直音響到被對位橫向線條取代。 5. 喜歡用lyrcism(抒情詩體)和地方民歌旋律 像在鋼琴奏鳴曲Op.101，貝多芬用了抒情詩體；另外他也喜歡採用民歌旋律，像鋼琴奏鳴曲op.110的第二樂章用了西里西亞(Silesian)民歌，Op.111第二樂章主題Areitta也是採用民謠旋律。n 6. 喜歡用長震音 他用三種方式寫震音 (1) 把震音型態寫出來n像Op.111的導奏到第一樂章之間的橋樑。 (2) 在長震音裡面夾著旋律n像Op.111第二樂章coda就是長震音伴隨著震音。n (3) 長震音本身就是旋律n像Op.111第二樂章變奏四後面(106-117小節)的長震音前面，後面114-117小節長震音本身就是旋律線。 創作背景 貝多芬晚年生涯中共寫了五首後期鋼琴奏鳴曲，五首中的最後三首和莊嚴彌撒屬於同時期作品；所以內容和形式都超越了以前鋼琴奏鳴曲的概念，曲中充滿了宗教風深邃的精神，已經超越古典的界線變為浪漫樂派的先趨。 貝多芬晚年因為耳朵問題，所以他更強烈的去追求音響的重要性；這首曲子是貝多芬的最後一首鋼琴奏鳴曲，在他完成這32首鋼琴奏鳴曲後他還是強烈地認為鋼琴不能達到令人滿意的音響程度；所以他完成這首以後就不再寫奏鳴曲，而只是寫一些鋼琴曲。 貝多芬《田園交響曲》音樂與高中導入結合科技藝術教育，共同推展校際教育合作舉辦「空間素材創作研習營」，順利推動與實施智慧型校園服務方案，《Transfuture 超未來》，結合「藝術」與「科技」，把聲音、戲劇、舞台、互動科技等媒材作品融冶一爐，以在地方式，首創科技界與藝術之跨界合作，共同打造獨具特色的藝術節慶。設計這符合十二年國民基本教育素養導向教學之高中跨領域音樂課程方案。