觀念藝術(Conceptual art)發生於1960年代的美國,盛行於60年代末,70年代初,從偶發藝術及環境藝術逐漸演變而來的。它強調藝術的目的乃是觀眾直接參與創造活動,而邀請觀眾在他的腦子裡構成作品,主張作品所牽涉的意念比當中的物質性甚至傳統美學更為重要。
它的出現,使現代藝術終於窮盡了其所有的可能性,現代藝術到了其進化的終點。在現代藝術本身進行批判和革命這一方面,觀念藝術比行為藝術走的更遠,更為徹底。對行為藝術來說,還有ㄧ個載體(行為)可言,由架上繪畫到架下人的行動,雖然形式發聲了巨大變化。但還有一定的可視形象。而概念藝術強調藝術做為概念或觀念的重要性,輕視乃至排斥藝術的視覺性,在此,現代藝術走向了真正的空白和虛無。
概念藝術的倡導者認為,關於藝術的本質特徵,即觀念,等於甚至高於藝術本身。「觀念就是藝術」。觀念,在這裡被提到了ㄧ個極為重要的地位。觀念藝術家將觀念看作藝術,認為藝術不需要物化為「物品」,這就宣佈了藝術的消亡。
觀念藝術的特徵:
第一:把過一直為藝術形式所內包,甚至淹沒了的思想觀念提高到了高於一切的地位。
第二:重視藝術創作過程以及記錄這一過程的一切手段和方法。
觀念藝術家認為,以往藝術造型很難將藝術家希望表達的觀念表現完整,而為有藝術家的創作過程才能勝任。因此他們常把自己的創作過程,用草圖、速寫素描、標題、記述、攝影圖片、電影、錄音、錄影等形式做真實的紀錄,並將它們作為最後完成的藝術品的ㄧ部分一起展出。
觀念藝術活動大部分與語言有關,儘管觀念藝術在形式上也有多樣化的傾向,但大多數觀念主義活動基本上是對語言和語言分析體系的強調,認為語言和觀念是藝術的真正本質。語言在觀念藝術裡成為最值得依賴的東西。也因此觀念藝術界注於語言文字來證明和展示自己的存在,它因而更容易利用報紙、雜誌、廣告、郵件、電報、書籍、目錄和照片等現代傳媒手段進行藝術表現。
觀念藝術對現代傳媒的運用使得它在20世紀藝術運動中,成為規模最大,成長最快,真正具有國際性的藝術運動。觀念藝術家的重要代表人物有約瑟夫.科蘇斯、巴里、許布勒等。其中科蘇斯是最主要的代表人物。
參考網址 https://artemperor.tw/knowledge/78