主題:現代舞流派技巧

‧現代舞技巧的主要流派 葛蘭姆技巧 Graham Technique 瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)以「收縮與延展」(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。 韓福瑞技巧 Humphrey Technique 杜麗絲．韓福瑞(Doris Humphrey)以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺盪(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成「起動-滯留-落下-再起」的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間週而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。 李蒙技巧 Limon Technique 荷西．李蒙(Jos Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得。除了保留以擺盪與重心轉換的「跌落與復原」基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。  何頓技巧 Horton Technique 列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死後，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。  放鬆技巧 Release Technique 發源於60年代的美國紐約市下城，由當時活躍於傑德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放鬆，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。 自由形式 Free Form or Eclectic Style 當後現代舞蹈(Postmodern dance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。