學習重點 辨別古體詩、近體詩、樂府詩、楚辭、詞與曲,綜合判斷句式、格律、音樂關係及語言風格。 掌握古體詩的自由程度,以及詞、曲「依譜填寫」的限制,避免把長短句誤認為沒有格律。 從唱詞的韻腳讀音辨認十三轍,尤其熟悉言前、遙調(遙條)、江陽、懷來四類。 建立元雜劇、明清傳奇與現代話劇的作家、作品對應,並排除以詩文見長的作家。 掌握古文與駢文並存、章回小說源於宋元說話並於明清興盛的文體流變。 核心觀念 一、古典韻文:先看形式,再看語言與音樂關係 詩、詞、曲都屬於韻文,但規範不同。朝代只能作為輔助線索,不能把某朝所有韻文都視為該朝代表文體;例如宋人也寫古體詩與近體詩。 文體形式與格律辨識線索 古體詩句數不拘,以五言、七言常見;平仄、對仗、用韻較近體詩自由,可以換韻。又稱古詩、古風;文人創作為主,以吟誦抒情為主,不受近體詩格律約束。 近體詩又稱今體詩,有平仄、押韻等規範,主要包括絕句、律詩及排律。絕句四句,通常所稱律詩八句;五言、七言常見,律詩中間兩聯原則上須對仗。 詞依詞牌填寫,各調有句數、字數、平仄及押韻規範,多為長短句。常見詞牌名稱;語句長短相間,但長短有定式。 曲依曲牌寫作,也有字數、句式、平仄與押韻規範;可依曲律使用襯字。口語、俗語較多,語氣活潑,常呈現鮮明的說話口吻。 古體詩與樂府詩的典型區別:古體詩常見文人創作,以吟誦、抒情為主,多用五、七言;樂府詩則與採集歌辭、音樂演唱的傳統關係密切,句式可整齊,也可長短不一,並有不少敘事作品。兩者並非完全互斥,後世文人也會沿用樂府舊題創作,因此要綜合線索判斷。 楚辭以屈原作品為代表,具有楚地文化色彩,句式較參差,常使用「兮」字,富於想像與抒情。不能只看到「抒情」就判為楚辭,因為抒情並非楚辭獨有。 若線索同時包含「多士大夫作品」「不入樂只可誦」「多五、七言」「重抒情」,卻未提及平仄、對仗、句數固定等格律要求,應優先辨認為古體詩。近體詩雖也多五、七言,但其辨識關鍵在「嚴格格律」;樂府詩的關鍵在「入樂可歌」;楚辭的關鍵在「兮字、楚地色彩」。其中「不入樂」是典型比較線索,不宜擴大解釋為所有古體詩都絕不可能配樂。 二、詞的別稱與作品辨識 詞是宋代代表文體,原與音樂歌唱密切相關,因多數詞調句式長短相間,故稱長短句;另有曲子詞、詩餘、樂府等名稱。「詩餘」是別稱,不表示詞沒有獨立的文體地位;「樂府」則須依上下文判斷,不能一律理解為漢代樂府詩。 詞牌是格式名稱,不等於作品題目。蘇軾為北宋詞人,〈定風波〉屬於宋詞,「定風波」是詞牌。其中「誰怕」「微冷」「歸去」等兩字短句與七言長句相間,正是詞的句式特色。判斷時可合併「作者年代+詞牌+長短句」三項線索。詞雖常呈長短句,也有句式較整齊的詞調,因此不能只憑外觀決定文體。 「長短句」作為文類別稱時指詞;絕句、律詩句式整齊屬近體詩,傳奇則是小說(唐)或戲曲(明清)體裁,都不稱長短句。 三、曲的特色:口語鮮明,仍有曲律 曲可分為散曲與劇曲。散曲可獨立抒情寫景,主要有小令與套數;劇曲則用於戲劇演出,結合人物與情節。元曲不全是戲劇,一段沒有角色衝突與完整情節的曲文,也可能是散曲。 辨識曲文時,可留意口語化措辭、靈活語氣及襯字。例如「本是個懶散人,又無甚經濟才」一類表達,具有鮮明的說話口吻;再配合「綠水邊,青山側」等參差句式、「歸去來」反覆出現、「紫蟹肥,黃菊開」的通俗寫景,以及歸隱閒適的主題,便可判斷為元曲(散曲),而非古風、宋詞或樂府詩。襯字是依曲律容許增添的字,不是任意添字。 四、十三轍:從韻腳的聲音分類 十三轍是傳統戲曲、曲藝常用的押韻分類。判斷時先找句末韻腳,再比較主要元音與韻尾;聲母不同、聲調不同,仍可能同轍。它與近體詩常用的詩韻分類不同,不宜直接套用。 常考韻部常見韻母代表字 言前ㄢ、ㄧㄢ、ㄨㄢ、ㄩㄢ山、天、關、圓 遙調,又常稱遙條ㄠ、ㄧㄠ高、橋、笑、豪 江陽ㄤ、ㄧㄤ、ㄨㄤ江、香、光、望 懷來ㄞ、ㄨㄞ來、開、懷、外 十三轍常見名稱為:發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東;部分名稱有異寫。 京劇〈鎖麟囊〉春秋亭唱段中,「暴、寥、轎、橋、笑、拋、了、豪、抱、嚎、調、梢」的讀音以ㄠ、ㄧㄠ為共同特徵,故屬遙調韻。此處「明白了」的「了」依唱詞押韻讀作ㄌㄧㄠˇ;「別調」的「調」讀作ㄉㄧㄠˋ,也仍在同一轍。唱段中雖有「轎、傷、簾、歡」等字,但不在句末韻腳位置,不能據以判為江陽或言前。 五、戲劇作家與代表作品 作家時代與主要領域代表作品或辨識重點 關漢卿元代雜劇《竇娥冤》《救風塵》《單刀會》。 王實甫元代雜劇《西廂記》。 湯顯祖明代傳奇《牡丹亭》。 洪昇、孔尚任清代傳奇洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》,合稱「南洪北孔」。 曹禺現代話劇《雷雨》《日出》《原野》。 王維唐代詩歌以山水田園詩著稱,有「詩佛」之稱,並擅長繪畫,非以戲劇創作見長。 文學史中的明清傳奇是戲曲體裁;唐代傳奇則通常指文言小說。兩者名稱相同,不能混為一談。 六、文體流變:古文、駢文與章回小說 駢文重視語句成對、聲律、用典與辭采,常見四字、六字句,故有「四六文」之稱。古文運動則反對過度追求形式,提倡學習先秦兩漢散文、重視文章內容。唐代以韓愈、柳宗元為代表,宋代由歐陽脩等人繼續推展;唐代韓、柳之前已有倡導古文的先聲,不能說韓愈是最早提出相關主張的人。 古文運動並未使駢文完全消失。文體發展常是彼此影響、長期並存,不是新文體一出現,舊文體便立即被取代。 章回小說以分回敘事、設置回目為重要特色,其發展與宋元說話、話本及講史傳統密切相關,至明代逐步成熟,明清皆有重要成就。起源應追溯到宋元說話,而非唐代;清代仍有《儒林外史》《紅樓夢》等代表作品,不能說章回小說到清代已衰竭。 常考陷阱 「古體詩自由,所以不用押韻」:錯。古體詩仍屬韻文,只是句數不拘,用韻、平仄與對仗較近體詩自由。 「詞、曲沒有格律限制」:錯。詞依詞牌,曲依曲牌;句式參差不等於任意寫作。 「看到五言或七言就是近體詩」:錯。古體詩也多五、七言,須再看篇幅與格律;線索未提格律、強調「只可誦」時,多指古體詩。 「不入樂、重抒情就是楚辭或樂府」:錯。樂府以入樂為特色,楚辭以兮字與楚地色彩為特色。 「長短句就是曲」:錯。「長短句」作為文體別稱時指詞;辨識曲則須結合口語、襯字與曲文特色。 「蘇軾是宋人,所以作品是古體詩」:錯。有詞牌、句式長短相間,應判為宋詞。 「押韻必須聲調相同」:錯。十三轍可包含不同聲調,判斷重點在韻腳韻母的共同特徵。 「古文運動由韓愈首先提出,完全取代駢文」「章回小說起於唐、衰竭於清」:都是錯誤或過度絕對的敘述,與文學史實不符。 「知名文人都是劇作家」:錯。須確認主要創作領域,尤其分清王維的詩人身分與王實甫的劇作家身分。 記憶口訣 「古體較自由,近體守格律;詞牌定長短,曲牌容襯字。」 「天山言前,橋笑遙調;香光江陽,來外懷來。」 「關竇、王西、湯牡丹;洪長生、孔桃花;曹禺雷雨與日出;王維寫詩不寫戲。」