主張藝術形式的知覺與鑑賞，應透過：經驗的層次、形式的層次、象徵的層次、主題的層次、材料的層次、環境的層次等六個層次來把握的藝術教育學者，是：
(A)羅恩斐爾（V. Lowenfeld）
(B)艾斯納（E.W. Eisner）
(C)艾富蘭（Arthur D. Efland）
(D)赫伯․里德（Herbert Read）。

艾斯納藝術鑑賞學習的幾個層次要領

1. 經驗的層次：

注意作品形式或理念上帶來的第一個感覺，作為進一步分析的起點。透過這一層次注意到作品給我們什麼感受？這些感受有可能來自作品的形式及該形式所引發的理念兩方面，透過這樣的思維主要是提升欣賞者對於作品的知覺。

 2. 形式的層次：

著重整體結構的觀賞。欣賞者應注意作品的形式結構，以及觀察作品中各形式之間的關聯，探討作品的構成與安排。欣賞者追究作品是如何組成的？形体如何組成？空間的形成？有意義的區域與無意義的區域之間的互動為何等等，都是形式層次所關心的內容。

3. 象徵的層次：

瞭解象徵與圖像的意義。欣賞者應從作品中認清並解釋象徵的內容，才能適當的經驗作品,欣賞作者的意涵。也就是說欣賞者面對藝術作品時，除了經由畫面造形形式領略所傳達的意義外，更可能借助某些圖像的象徵方式，領略表現意義，這在宗教畫或神話題材中尤其顯著。

4. 主題的層次:

掌握表現的主旨與基本意義。主題是形成藝術作品內容的重要因素，藝術家表達作品中所描繪互相聯繫的全部事件，這或許出自生活體驗，或許來自想像。欣賞者藉著對主題的思考，去探討藝術家在作品中所想再現的事物,品賞所表達的思想感情.

5. 材料的層次：

欣賞每一種材料的特質及其引發的視覺意義性質。材料的選擇，不僅對藝術家的創作有特殊的要求，更直接關係到藝術家想表現的視覺意義。特別是現代藝術的表現，材料的選擇有絕對的重要性，材料的日新月異，本身就具有明顯的效果與貢獻，或直指表現的企圖。

6. 環境的層次：

瞭解作品背景與條件，及其在藝術史中的地位與重要性。欣賞者面對一件藝術品有所知覺，必需對該作品與其它作品的關係有所思考。人們可以由考量藝術品是否在傳統領域中豐富了傳統，或將傳統往前推進，或是拒絕現有範圍而發展新的領域，從而認識產生該作品的條件，以及該作品如何影響該時代的事實。