描繪人類憂鬱、樂觀、冷淡和暴躁等四種特質的舞作<四種氣質>編舞家是:
(A) 依莎朵拉鄧肯
(B) 葛萊姆
(C) 培帝巴
(D) 巴蘭欽

美國芭蕾學派

        舞蹈史專家歐建平先生論道：「巴蘭欽建立的『美國芭蕾學派』具有顯著的『交響芭蕾』特色，這主要是由他本人高深的音樂素養決定的。…他的動作風格純正洗鍊，舞蹈服裝簡單俐落，有的就甘脆就穿緊身衣褲。…他的芭蕾作品主要是交響式的，即根據音樂名曲創作的，而根據故事編導的舞劇較少。他一生創作一百多部芭蕾作品。交響芭蕾代表作有《小夜曲》、《巴洛克協作曲》、《帝國芭蕾》、《四種氣質》（Four Disposition）、《輝煌快板》、《競賽》等等，獨幕芭蕾舞劇代表作有《阿波羅》、《浪子回頭》等等。形成這種特定風格的主因是他起步時經濟拮据，根本無力支付豪華的服裝、道具、佈景、龐大樂隊。」[4]

        巴蘭欽把音樂置於首位。他希望觀眾「看音樂、聽舞蹈」。他的芭蕾幾乎都沒有情節，雖然每齣舞劇與雙人舞通常都有感性的絃外之音（emotional subtext）將之串聯，賦予它超乎僅是優美舞蹈的意義，如果優美舞蹈也能說是「僅是」）[5]。

        巴蘭欽不僅為美國確立其獨具風格、自成體系的芭蕾，並且推廣普及。他創立世界一流的「紐約城市芭蕾舞團」，並為二十世紀現代芭蕾開闢寬廣道路。原本芭蕾已被戲劇和文學折磨得「魂不附體」，巴蘭欽重新注入舞蹈靈魂，使之在二十世紀現代藝術洗禮中得以昇華。巴蘭欽時代跨越大半個二十世紀，任何編導大師都無法與他相提並論，無法達到他征服的高峰。他不像鄧肯那樣否定芭蕾幾百年形成的優秀傳統，反而使芭蕾變得更加純正質樸，更加嚴謹完善，更加豐富多樣。

        有人把巴蘭欽當作「新古典主義芭蕾」代表，他的芭蕾風格確實與古典芭蕾差異很大，但是他本人堅決反對這種標籤。巴蘭欽曾與史特拉文斯基（新古典主義作曲大師）長期合作，從1925年到1972年間以其音樂創作廿七部芭蕾作品。第三節介紹紐約城市芭蕾舞團時，我們再簡介他的若干作品。