20.法國洛可可畫家中何人的作品中常帶著憂傷的氣息？
(A)布雪(FrançoisBoucher)
(B)弗拉哥納爾(JeanHonoréFragonard)
(C)華鐸(AntoineWatteau)
(D)夏爾丹(JeanBaptisteChardin)

布雪(François Boucher)

布雪生於巴黎，父親是圖案畫家。從少年時代受父親的教育，是個極其早熟的人，1723 年獲得學院的羅馬獎，1734 年以能力成為皇家學院院士，並受到皇室的特別保護。

以後，在義大利留學四年多，技術越發提高；回到巴黎後，聲譽大振，以至受到貴婦人們的沙龍的接待。路易王朝的貴婦人的沙龍是有名的學者、政治家、詩人、音樂家、畫家等聚會的場所，受到那裡的接待是無上光榮的事。布雪由於這種關係就開始結識了各方面的人士。他既畫歌劇院的佈景，也畫壁掛織物圖樣。

    因此，不久他的才能被路易十五世的情人龐波德夫人所賞識，畫了幾幅她的肖像畫。龐波德夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布雪又為這個奢侈享樂的美女設計女服和裝飾品，布雪設計的圖案成為當時出入宮廷的貴婦人們所效法的榜樣。

    由此可知，布雪富有裝飾的手腕和才能，他的繪畫也都具有裝飾的要素，試看《愛之目》、《牧歌》就可明白；但是，他的作品，全都是冷淡的銀色的調子，雖然高尚優雅，卻不使人有親切感，例如《沐浴後的月神黛安娜》中的月神黛安娜以及她的侍女的裸體，雖然圓潤光滑，卻令人以缺乏溫暖的感覺為憾，也許當時的貴族式的驕矜的人們就喜歡這樣。

    布雪是一位最典型的洛可可 ( Rococo ) 裝飾畫家，創作數百畫作，並深諳各種裝飾畫和插畫的製作，無不精通。他以細緻的，無憂無慮的感覺來描繪他的畫作，亦可說是最時髦的畫家。其多情的風格，容易的樣式，被廣泛的模仿也造就了新古典主義的提升。

    布雪的顛峰之作，成功地讓我們分享他對女體的膜拜，那種吹彈可破的圓潤感以及與生俱來的天真無邪。

   「沐浴後的月神黛安娜」不僅讚頌圓潤穩重的女神和殷勤的侍女，同時也描繪了優美的林地；這幕風景已經過裁剪潤飾，大自然的野性都已經過馴化。

弗拉哥納爾(Jean Honoré Fragonard)

    福拉哥納爾是法國風俗畫、風景畫、肖像畫，及歷史畫畫家；也是圖案師、裝潢家及蝕刻銅版畫家。

　　1753 年進入皇家美術學院，隨後幾年間的作品風格及主題，隨著他對巴洛奇﹝Barocci﹞、科爾托納﹝Pietro da Cortona﹞、索利梅那﹝Solimena﹞、提也波洛﹝Tiepolo﹞、費提﹝Feti﹞、及里斯﹝Lys﹞的研究而有所不同。

　　1761 年回到巴黎。1765 年，他在沙龍展覽「高爾索斯和卡麗荷耶」﹝Coresus and Callirrhoe﹞，使他成為當代歷史畫大師。1767 年之後他不在參加沙龍展。此後他為了迎合私人顧客之所好，大部分作品都以調情的畫面、田園風景及裝飾畫為主，並以此聞名。「鞦韆」即為此一典型作品。這些戲耍的畫面充滿了愉悅，卻不流於低俗。

　　福拉哥納爾是個令人感官愉悅的畫家，在他作品中可發現許多技巧的變化和各種不同的媒介。不論是以油彩、水彩、墨水渲染、白堊、或中國墨等來作畫，他在即興的速寫中捕捉人類歡愉情緒的才華，使他成為這個無憂無慮時代最耀眼的詮釋者。

鞦韆﹝The Swing﹞                            讀書的少女﹝A Young Girl Reading﹞

1766 年 油彩‧畫布，81 x 64 公分             1776 年 油彩‧畫布，85 x 65 公分

華萊士收藏館，倫敦﹝London﹞，英國          國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國

華鐸(Antoine Watteau)

    華鐸出身於法國鄉下的工匠家庭，後來成為巴黎法國皇家美術院﹝Royal Academy﹞會員，在繪畫方而成就非凡。他的作品多半以鮮豔的色彩描繪人們歡聚一處，優雅享受閒暇時光的逸樂風情。可是他本身非常孤獨，像是知道自己會因肺結核早早過世般，不眠不休地投注全副精力在工作中。

　　華鐸從小家境貧苦，酷愛繪畫的他，19 歲就抱定決心要當一個畫家，而離家到巴黎去學畫，並跟隨劇院的舞台裝飾家吉洛特﹝Claude Gillot﹞門下學習到義大利式的「即興面具喜劇」﹝Commedia dell'arte﹞式的舞台畫。華鐸在吉洛特身邊期間，常在劇院和街頭觀賞戲劇及雜耍表演，並且作了很多寫生習作，這些後來都成為他繪畫中不可或缺的要素。而後華鐸又成為當時巴黎盧森堡宮的監理奧德隆﹝Claude Audran﹞的助手，在此期間，他學會洛可可風格圖案裝飾，並且潛心研究宮裡珍藏的魯本斯﹝Peter Paul Rubens﹞的組畫《瑪莉‧麥第奇的故事》，魯本斯的鮮豔色彩和奔放的筆觸帶給他極大的影響。華鐸 29 歲時成為美術院的院士，從此得以進出宮廷和上流社會，將貴族的洛可可式的生活和趣味描繪下來。

　　華鐸擅長畫舞蹈和喜劇等題材的繪畫，其中最有名的傑作就是《塞瑟島朝聖》﹝Pilgrimage to Cythera﹞。塞瑟島﹝Cythera﹞是希臘神話中的一個想像島嶼，是愛神和詩神所遊賞嬉戲的地方，這幅畫是畫著前往這個島嶼遊覽的一群貴婦，構圖非常華麗，也充滿了詩情和空想。在洛可可式的繪畫中，這幅畫算是出類拔萃的，因為這其氣象高貴灑脫。

塞瑟島朝聖﹝Pilgrimage to Cythera﹞       義大利喜劇演員﹝Italian Comedians﹞

1717 年 油彩‧畫布，129 x 194 公分      1720 年 油彩‧畫布，63.8 x 76.2 公分

羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國             國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美

夏爾丹(Jean Baptiste Chardin)

    夏丹是法國最傑出的靜物及風俗畫家。簡單、嚴謹和自然是他的靜物畫的風格，題材多為極簡單的東西，如廚房用具、蔬菜、獵物、盛在籃中的水果、魚等，而其特出之處在厚塗的技法和堅實的色彩，藉著纖細的筆觸，以及暈塗、無光澤色的巧妙運用，而產生相當深沈的調子，它們在視覺上有一種理直氣壯的誠摯，而忠實於表現真實的景象。他的風俗畫多為小件作品，畫中產階級家庭中小人物簡單的日常生活，既無感傷也不造作。

　　夏丹的畫大部分取自室內景物和中產階級家庭，並作沉靜寫實的描寫， 與當時的繪畫主流背道而馳。

酒窖男僕﹝Il Garzone di Cantina﹞              煙斗和酒杯﹝Pipes and Drinking Pitcher﹞

1735 ~ 1736年 油彩‧畫布，46 x 37.2 公分     1737年 油彩‧畫布，32.5 x 40 公分

亨特里安美術館，格拉斯哥﹝Glasgow﹞，英國  羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國