31對於後現代主義（Postmodernism）的視覺設計風格描述，何者正確？
(A)是知識分子在戰爭情況下一種集體迷失的情緒宣洩
(B)起源於瑞士日內瓦
(C)主要是為了反對現代主義設計風格，認為現代主義創造出許多難以理解的書籍和藝術品、沒有靈魂的物品和令人 難以接受的建築
(D)原為攝影蒙太奇運動，後來逐漸延伸至美術、詩詞文學和拼貼藝術

後現代主義藝術概念後現代主義 (Post Modernism) 是50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱，又稱為後現代派。後現代主義(Post Modernism)歐洲大陸（*法國）20世紀60年代→西方世界（70年代末至80年代初）→非西方世界的國家（80年代末至90年代初）後現代主義是現代主義某些方面的極端發展     從表面上看，後現代主義是對二次大戰前的思潮和流派的否定。     其實它是把二次大戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇和評價，不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷的無個性，而且把原型大大地改變和誇張了，以至拋棄了原先的內容。

發展狀況

1. 現代主義的崩裂

人們意識到「生存」已經面臨絕境，引發了對「進步」的迷思，於是那些歷史的、傳統的、曾經經驗過的一切都逐漸再度被找回。

2. 知識純化的瓦解

60年代以後的社會是科技整合的時代，多元化的社會 ，後現代藝術希望綜合拉攏所有能夠蒐集到的意象、風格、技巧和歷史，然後再組成一拼貼式的整體。

3. 內在本質的放棄

在凡事講求效率的社會已少人有閒情逸趣坐下來品味藝術。人們重視事物的表象而不再費心去思索更深層的意義。

4. 挪用或模擬的藝術

現代主義採取形式主義的觀點，要把藝術媒介簡化到只剩構成要素；後現代主義則否定這樣的觀點，他意味著表面的模寫，欲將先前各種風格混合起來。

後現代主義藝術的特徵     企圖突破審美範疇，從解構到重構     反對現代主義的呆板與平滑現代主義傾向統一和簡潔 → 後現代主義趨向多樣和趣味     客觀世界     對個性和風格的漠視或敵視     與工業機械的結合     藝術平民化普普藝術     一般認為是後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP Art)。     初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國。     普普為Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。（1952～1955）普普藝術的觀念     公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料。     在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。     抽象表現主義的精粹，具象風格表現手法。     代表藝術家：漢彌爾敦、瓊斯、李奇登斯坦、西格爾。普普藝術的支系     集合藝術（Assemblage Art）     偶發藝術（Happening Art）     表演藝術（Performance Art）     人體藝術（Body Art）     環境藝術（Environmental Art）普普藝術代表畫家     漢彌爾敦（Richard Hamilton,1922～），英國人，杜象學生，製作第一幅普普作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力》（1956）。     沃霍（Andy Warhol,1930～87）美國最具代表性普普畫家，重複日常生活常見的影像，著名作品《瑪麗蓮夢露》（1967，美國科羅拉多州個人藏）。集合藝術（Assemblage Art）
發生於1950年代晚期，是大量生產物質過剩的破銅爛鐵時代的表現。大規模使用黏貼法和物體藝術。     衛塞爾曼（T.Wesselmann,1931～ ）的《澡盆拼貼第三號》（1963，科隆魯特衛克博物館），在部份真實的衛浴設備中圖繪擺姿的人物。集合藝術（Assemblage Art）代表畫家     奈佛遜（L.Nevelson,1900～），俄裔美籍女雕塑家的《皇家之潮第一號》拼貼雕塑（1960，彩繪木頭拼貼，私人藏）人體藝術（Body Art）代表畫家
衍自偶發藝術和觀念藝術的藝術形式，它運用創作者本身或借助別人的身體作為創作理念的媒介。     最有名的表現作品是在1961年，有位法國畫家克萊因（Yves Klein ,1928～1962）的《人體測量》，他指揮全身塗滿顏料的裸體女模特兒在單色畫布上翻滾人體藝術（Body Art）     潘恩（Gina Pane，法國人，1939～1990）的《靈魂》（1974，在巴黎斯特德美術館做人體藝術創作時的照片），想透過對身體的探索，來尋求藝術的奧秘，她用刀片割劃肚皮，試圖以此來抗議社會對日益猖獗的暴力活動的麻木不仁與無動於衷。不僅藝術家本人要忍受疼痛的折磨，在場的觀眾也要忍受精神上的折磨。潘恩的作品也在不斷地探討兩性生活中女性的被動與男性的主動。環境藝術（Environmental Art）也是由普普藝術加以發揚光大，他們對於「物體」的處置特別拿手，藝術作品變成從各方面包圍了觀賞者的一個情景。     金霍玆（Edward Kienholz,1927～1994）的《生日》（1964，作者保存，視覺藝術圖書館）環境藝術（Environmental Art）     歐登柏格（Claes Oldenburg, 1929～），瑞典裔美國人，他常將某些物品放大，做成立體。這種寫實風格是要給人一種實在感和可信賴感，讓人覺得藝術是一種平平常常的東西。作品如《紐約大陸軍官》（1969）、《地板大漢堡》（1962，塗彩帆布內填泡沫材料 1962 約 1.32 ×2.13m 加拿大多倫多安大略藝術畫廊）。歐普藝術（OP）     西方二十世紀興起的藝術思潮     歐普就是 「Optical」的縮寫，即視覺效應。     正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。歐普藝術的觀念     用嚴謹的科學設計亦可激活視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺現象，達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。     摒棄主題，代之以精確謹嚴的幾何圖形。其中很多作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。     歐普藝術的作品實際是靜止不動的，卻會在視網膜上造成移動的幻覺，甚至有時令人眼花撩亂。歐普藝術代表畫家     瓦沙雷利（V.Vasarely,1908～），生於匈牙利的法國畫家，著名作品《VP-119》（1970，壓克力）。     萊利（B.Riley,1931～ ）英國女畫家     代表作《瀑布第三號》（1967，英國國會羅曼美術館）。     阿納基威治（R.Anuszkiewicz,1930- ）美國畫家     代表作《發光》（1965）。他所創色彩浸潤法與規整的幾何圖形對硬邊藝術曾產生直接影響。紐約畫派–行動繪畫（Action Painting）     二十世紀40年代中期出現在紐約     也稱抽象表現主義（Abstract Expressionism）、塔希主義（Tachisme）。     50年代風靡美國畫壇並波及歐洲。     行動繪畫的名稱來自美國評論家H．羅森伯格在1952年對這種風格批評時提出的，它是無形式的、即興的 、動感的、有生命力的、技巧自由的藝術，是用來刺激觀察力，而非滿足傳統藝術欣賞的趣味性。     抽象表現主義豪放、粗獷、自由的畫風，反映美國人崇尚自由、勇於創新的精神，卻也隱含現代人內心焦慮和苦悶的悲劇情調。紐約畫派–行動繪畫代表畫家     波洛克（Jackson Pollock,1912-56），美國行動繪畫（又名抽象表現主義）的代表人物和創始人。它作畫的過程是把畫布釘在地上，圍著畫布像踏舞步似地走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上滴流。     代表作：《集中》（1952，紐約私人藏）     戴庫寧（Willem De Kooning,1904-1997），以畫半抽象的女人聞名，用混黑色的深濃的油彩畫出，筆觸粗略，似魯奧的作風。     代表作《女人第一號》（1950～1952，紐約現代美術館）。     克萊恩（Franz Kline, 1910-1962），書法式黑白作品最為有名。     《柳橙外形》（1955，北卡羅那州美術館）     《馬亨寧》（1956，紐約惠特尼博物館）     培根（Francis Bacon, 1909～1991），英國人，受畢卡索影響開始作畫，無師自通。透過繪畫的構圖和色彩，細膩地描繪生與死的痛苦與奧祕。畫面常出現一些怪誕的、痙攣的和恐怖的人物形象，以反映受二次大戰折磨的眾生苦相。1975年在紐約現代美術館展畫，轟動一時。     代表作《躺著的婦人》（1961，倫敦泰德畫廊）、《教皇英諾森十世變體畫》（將委拉斯貴茲原作變形，以錯位的五官、誇張的表情、扭曲的造形凸顯現代西方人的異化心態）。照相寫實主義（Photographic Art）     二十世紀７０年代興起於美國的藝術流派，又名超級寫實主義。其主要特徵是利用攝影成果作客觀、逼真的描繪。

根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的寫實是基於作者的主觀意識，觀眾了解的可能性較小，若用大家共同的眼睛（的作品常常把對象放大 5～10倍，改變日常事物的尺寸，造成一種異乎尋常的美學和心理效果。具有嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠、照相機）來觀察和反映，則能為更多的觀眾所了解，傳達的範圍也就更普遍。

照相寫實主義冷漠和無人情味，並且為商業廣告開闢出一條新的途徑。硬邊藝術（Hard Edge）

產生於50年代中期，試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，創造一種新風格和當時流行的抽象表現派相抗衡。他們拋棄抽象表現派常用的色彩明暗對比和有立體空間的畫面效果，代之以重視色相對比和平面感的大色塊。

     阿伯斯（Josef Albers, 1888～1976），德國畫家兼設計家，畢業於包浩斯學院，後來移居美國，任教於黑山學院和耶魯大學，創作一系列《向正方形致敬》的作品。極限藝術（Minimal Art）
是50年代以美國為中心的藝術流派，源出於抽象表現主義，有人翻譯為「最小派藝術」，又因它只是純粹的視覺刺激和心理震蕩，因此也稱作Ａ、Ｂ、Ｃ藝術。
極限藝術家力圖將造形語言精鍊化、純粹化，將抽象表現主義中依然存在的圖式、形象或空間，減少到最小的基本的基本幾何形、最精純無比的原色，空間壓縮到最低限的二次元平面形式。觀念藝術（Conceptual Art）
60年代初發端於美國，中期以後流布歐洲及世界各地。它排除傳統藝術的造型性，認為真正的藝術作品並不是由藝術家創作的物質形態，而是概念（concept）和理念（idea）的組合。因此照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄影帶，乃至於藝術家的身體都被用作觀念藝術的傳達媒介，但提倡「觀念藝術」的人認為，「藝術最珍貴的東西，不是最後做出來的 copy，而是藝術家在創作時的意圖與思考方式。」觀念藝術的極致是沒有物件的，所以主要在於表現觀念形成、發展和變異的過程     柯史士（Joseph Kosuth,1945～），美國人，作品如《椅子第一號和第三號》（1965，紐約現代美術館），內容是一張真的椅子和一幅椅子的照片，以及一張影印自字典對椅子定義的說明文。地景藝術（Earth Art，Land Art）因厭煩現代都市生活和高度標準化的工業文明，主張返回自然，他們對極限藝術表示不滿，認為那是現代文明墮落的標記，只有像埃及的金字塔、史前的巨石建築、美洲的古墓、中國禪宗石寺塔才是人類文明的象徵，才具有人與自然親密無間的關係。他們常以挖掘填淹工程形式出現，並用泥土、砂石、木材等天然物品當素材。     克里斯多（Javacheff Christo,1935～）、《峽谷帷幔》（1970-85，美國科羅拉多州）八十年代以來的藝術潮流有人認為極限、觀念、地景等藝術是現代藝術的極致，還不算真正是後現代主義精神。到了七十年代末，現代主義的反幻想、反文學性、反敘述性，以致於形式即內容的論調，才明顯轉變成敘述的、裝飾的、象徵的、浪漫的、表現的，以致於主觀意象的引用皆成為新藝術的標準語法，這時才真正合乎後現代主義的精神。八十年代以來繪畫派別相當多，大致可分為下列幾種：新意象繪畫新表現主義新浪潮繪畫新抽象藝術新意象繪畫新意象繪畫（New Image）以非傳統的創造性手法，創作出偏愛形式與內容處於某種搖擺不定的平衡狀態的作品，並以意象為其繪畫的特色，具有敘述的性質，但僅止於暗喻而不直述。代表畫家有     詹尼（Neil Jenmey，1945～）的作品《淹沒與挖掘》（1969，壓克力，布，58×58㏑，作者藏），善用視覺與文學艱鉅的雙關語。     蘇珊羅森堡（Susan Rothenberg,1945～），她以具有詩意的靈魂去揭示形象，平面性的畫面中隱含三維立體感，如《艙熱症》（1976，德州華茲堡市現代美術館）、《弄破橘子》（1989-90，德州華茲堡市現代美術館）、《櫻桃核》（1989-90，德州華茲堡市現代美術館）。     費謝爾（Eric Fischl，1948～）的《壞男孩》（1981，油畫167.5 x 244 cm，蘇黎世私人藏），窺淫癖、亂倫的暗示，令人有不安之感。新表現主義
新表現主義（New Expressionism）帶有很強的表現主義色彩，以譏諷和扭曲為出發點，喜用搬弄的手法，將自我的變質表現生命精神的變貌，令人沈鬱在被抑悶的呻吟和吶喊中。例如有：
德國的巴塞利玆（Georg Baselite，1938～）的《食橘者Ⅱ》（1981，私人藏），以顛倒的形式展示作品成名，飽滿純熟的色彩與遒勁有力的自由筆觸亦是其特色。     美國的塞拉（David Salle，1952～）的《燃燒的叢林》（1982，倫敦沙奇藏），把一些不相關的事物搬到畫面上，令人頭暈目眩，但有驚人的氣勢、平衡的獨立性風格。     施拿柏（Julian Schnabel，1951～）的《地理課》（絲絨畫，1980）。新浪潮繪畫
新浪潮繪畫（New Wave）此派畫家又稱「塗鴉畫家」，全在龐克音樂和都市大眾文化中長大，他們以原始的、本能的、赤裸裸的傾吐那 些從廣告、連環畫、搖滾樂及影視節目中傾倒出來的大雜燴形象。例如：
孔巴斯（Robert Combas）的《作品》。     哈林（Keith Haring，1958～90）的《最好的伙伴》（1990）、《全世界對抗愛滋病》（1990）等，用一種具有可供公眾交流潛力的表意符號語言作畫。新抽象藝術
80年代中期，一種新的、獨立的非寫實性的藝術得到振興，它叫「新抽象藝術」，也帶有復古和模仿的性質，並意味著時髦的、傷感的、機會主義的循環意識。例如：
莫里（Elizabeth Murray，1940～ ）的《鑰匙孔》（1982）、《回味無窮》（1983，洛杉磯愛得華‧布羅依達基金會），她的畫法是常將畫板砸碎成畫片，然後拼貼在畫布上；或是用顏色把一堆雜亂的東西聯繫在一起。     霍奇金（Howard Hodgkin，1932～ ）的《Granthester 路》（1975，倫敦私人藏），是以那比派的圓點和馬蒂斯的黑色平面配合畫框，組合成立體包廂般的空間。