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後現代主義藝術概念後現代主義 (Post Modernism) 是50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱，又稱為後現代派。後現代主義(Post Modernism)歐洲大陸（*法國）20世紀60年代→西方世界（70年代末至80年代初）→非西方世界的國家（80年代末至90年代初）後現代主義是現代主義某些方面的極端發展     從表面上看，後現代主義是對二次大戰前的思潮和流派的否定。     其實它是把二次大戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇和評價，不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷的無個性，而且把原型大大地改變和誇張了，以至拋棄了原先的內容。 發展狀況 1. 現代主義的崩裂 人們意識到「生存」已經面臨絕境，引發...
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後現代主義藝術概念後現代主義 (Post Modernism) 是50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱，又稱為後現代派。後現代主義(Post Modernism)歐洲大陸（*法國）20世紀60年代→西方世界（70年代末至80年代初）→非西方世界的國家（80年代末至90年代初）後現代主義是現代主義某些方面的極端發展     從表面上看，後現代主義是對二次大戰前的思潮和流派的否定。     其實它是把二次大戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇和評價，不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷的無個性，而且把原型大大地改變和誇張了，以至拋棄了原先的內容。 發展狀況 1. 現代主義的崩裂 人們意識到「生存」已經面臨絕境，引發了對「進步」的迷思，於是那些歷史的、傳統的、曾經經驗過的一切都逐漸再度被找回。 2. 知識純化的瓦解 60年代以後的社會是科技整合的時代，多元化的社會 ，後現代藝術希望綜合拉攏所有能夠蒐集到的意象、風格、技巧和歷史，然後再組成一拼貼式的整體。 3. 內在本質的放棄 在凡事講求效率的社會已少人有閒情逸趣坐下來品味藝術。人們重視事物的表象而不再費心去思索更深層的意義。 4. 挪用或模擬的藝術 現代主義採取形式主義的觀點，要把藝術媒介簡化到只剩構成要素；後現代主義則否定這樣的觀點，他意味著表面的模寫，欲將先前各種風格混合起來。 後現代主義藝術的特徵     企圖突破審美範疇，從解構到重構     反對現代主義的呆板與平滑現代主義傾向統一和簡潔 → 後現代主義趨向多樣和趣味     客觀世界     對個性和風格的漠視或敵視     與工業機械的結合     藝術平民化普普藝術     一般認為是後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP Art)。     初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國。     普普為Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。（1952～1955）普普藝術的觀念     公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料。     在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。     抽象表現主義的精粹，具象風格表現手法。     代表藝術家：漢彌爾敦、瓊斯、李奇登斯坦、西格爾。普普藝術的支系     集合藝術（Assemblage Art）     偶發藝術（Happening Art）     表演藝術（Performance Art）     人體藝術（Body Art）     環境藝術（Environmental Art）普普藝術代表畫家     漢彌爾敦（Richard Hamilton,1922～），英國人，杜象學生，製作第一幅普普作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力》（1956）。     沃霍（Andy Warhol,1930～87）美國最具代表性普普畫家，重複日常生活常見的影像，著名作品《瑪麗蓮夢露》（1967，美國科羅拉多州個人藏）。集合藝術（Assemblage Art）發生於1950年代晚期，是大量生產物質過剩的破銅爛鐵時代的表現。大規模使用黏貼法和物體藝術。     衛塞爾曼（T.Wesselmann,1931～ ）的《澡盆拼貼第三號》（1963，科隆魯特衛克博物館），在部份真實的衛浴設備中圖繪擺姿的人物。集合藝術（Assemblage Art）代表畫家     奈佛遜（L.Nevelson,1900～），俄裔美籍女雕塑家的《皇家之潮第一號》拼貼雕塑（1960，彩繪木頭拼貼，私人藏）人體藝術（Body Art）代表畫家衍自偶發藝術和觀念藝術的藝術形式，它運用創作者本身或借助別人的身體作為創作理念的媒介。     最有名的表現作品是在1961年，有位法國畫家克萊因（Yves Klein ,1928～1962）的《人體測量》，他指揮全身塗滿顏料的裸體女模特兒在單色畫布上翻滾人體藝術（Body Art）     潘恩（Gina Pane，法國人，1939～1990）的《靈魂》（1974，在巴黎斯特德美術館做人體藝術創作時的照片），想透過對身體的探索，來尋求藝術的奧秘，她用刀片割劃肚皮，試圖以此來抗議社會對日益猖獗的暴力活動的麻木不仁與無動於衷。不僅藝術家本人要忍受疼痛的折磨，在場的觀眾也要忍受精神上的折磨。潘恩的作品也在不斷地探討兩性生活中女性的被動與男性的主動。環境藝術（Environmental Art）也是由普普藝術加以發揚光大，他們對於「物體」的處置特別拿手，藝術作品變成從各方面包圍了觀賞者的一個情景。     金霍玆（Edward Kienholz,1927～1994）的《生日》（1964，作者保存，視覺藝術圖書館）環境藝術（Environmental Art）     歐登柏格（Claes Oldenburg, 1929～），瑞典裔美國人，他常將某些物品放大，做成立體。這種寫實風格是要給人一種實在感和可信賴感，讓人覺得藝術是一種平平常常的東西。作品如《紐約大陸軍官》（1969）、《地板大漢堡》（1962，塗彩帆布內填泡沫材料 1962 約 1.32 ×2.13m 加拿大多倫多安大略藝術畫廊）。歐普藝術（OP）     西方二十世紀興起的藝術思潮     歐普就是 「Optical」的縮寫，即視覺效應。     正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。歐普藝術的觀念     用嚴謹的科學設計亦可激活視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺現象，達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。     摒棄主題，代之以精確謹嚴的幾何圖形。其中很多作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。     歐普藝術的作品實際是靜止不動的，卻會在視網膜上造成移動的幻覺，甚至有時令人眼花撩亂。歐普藝術代表畫家     瓦沙雷利（V.Vasarely,1908～），生於匈牙利的法國畫家，著名作品《VP-119》（1970，壓克力）。     萊利（B.Riley,1931～ ）英國女畫家     代表作《瀑布第三號》（1967，英國國會羅曼美術館）。     阿納基威治（R.Anuszkiewicz,1930- ）美國畫家     代表作《發光》（1965）。他所創色彩浸潤法與規整的幾何圖形對硬邊藝術曾產生直接影響。紐約畫派–行動繪畫（Action Painting）     二十世紀40年代中期出現在紐約     也稱抽象表現主義（Abstract Expressionism）、塔希主義（Tachisme）。     50年代風靡美國畫壇並波及歐洲。     行動繪畫的名稱來自美國評論家H．羅森伯格在1952年對這種風格批評時提出的，它是無形式的、即興的 、動感的、有生命力的、技巧自由的藝術，是用來刺激觀察力，而非滿足傳統藝術欣賞的趣味性。     抽象表現主義豪放、粗獷、自由的畫風，反映美國人崇尚自由、勇於創新的精神，卻也隱含現代人內心焦慮和苦悶的悲劇情調。紐約畫派–行動繪畫代表畫家     波洛克（Jackson Pollock,1912-56），美國行動繪畫（又名抽象表現主義）的代表人物和創始人。它作畫.....看完整詳解