31. 以下作品由兩位英國的行動展演藝術家所作，請問作者為誰？
(A)克萊因 (Yves Klein) 和曼索尼 (Piero Manzoni)
(B)莫里斯 (Robert Morris)和蒙克 ( Meredith Monk)
(C)季爾伯(Gilbert) 和喬治(George)
(D)庫妮力絲 (Jannis Kounellis) 和伯頓 (Scott Burton)

一九七○年代出現的英國藝術組合──吉伯特與喬治，是由二位藝術家結合成的單一創作個體。他們宣稱自己是「活雕塑」，把自己當成雕塑品。本研究首先針對其獨特的藝術家身分特質進行探究，並解析「活雕塑」的藝術觀念與思想脈絡。而「活雕塑」觀念最重要的藝術實踐正是《唱歌的雕塑》，兩人穿著正式的西裝，隨著背景音樂唱歌表演，此一表演藝術作品的形式、內涵及其表演藝術特質為首要闡論的重點。而他們在創作出《唱歌的雕塑》的同時，亦延伸至攝影媒材的運用，發展成為色彩鮮豔的矩形結構之攝影圖像──「攝影影像拼接組合作品」。他們從早期的自然主題、酗酒頹廢影像，到後來集中在城市生活層面的取樣，他們描繪出現代社會的沉淪、恐懼和希望，並且在性、同性戀、宗教、種族、愛滋病等社會文化議題上發抒己論。本研究除了針對其攝影圖像的形式與內容的演變作深入分析，並論述其所獨具的視覺語言特質。此外，他們一直以「為所有人而藝術」一詞作為其創作的中心信念，亦經常提及「藝術與生活的結合」，本研究對其藝術理念的內容及宣達方式皆有詳盡的闡述；再將其置於「後普普」的系統下，與同樣強調藝術與生活結合及破除藝術高低位階的「普普藝術」作一比較與連繫。再者，其攝影圖像的內容至七○年代後期就已有逐漸突破社會禁忌、挑戰傳統道德尺度的趨向，包括城市街頭髒話塗鴉、性（尤其是同性戀的性）的明示與暗喻、糞便的圖像、年輕男子和自己的裸體圖像等。這些具有高度爭議性的藝術表現，正是某些藝評家和保守人士對他們強烈責難攻訐的關鍵，但對他們給予正面評價的學者亦不在少數。評價不論正反，其背後都隱含了某些牢不可破的社會意識型態與主流價值觀

「藝術為民而生（Art for all）」一直是著名藝術家雙人組Gilbert & George的創作理念，他們相信世間上所有事物皆可成為創作對象，故經常對各種社會議題、禁忌及傳統發表意見。

吉伯特1943年生於意大利多羅邁特斯，就讀於哈萊因藝術學院和慕尼黑藝術學院。喬治1942年生於英國德文郡，就讀達丁頓會堂藝術學院及牛津藝術學校。1967年，兩人在倫敦聖馬田藝術學院相識，並開始一起工作至今。

吉伯特與喬治共同開創並發展了一套他們獨有的視覺語言：「人間諸事萬物都能成為我們的主題及靈感泉源」。他們以自己為主角的作品，首次於1969年以「活雕塑」方式呈現。穿上傳統套裝的吉伯特與喬治，在面部和手部塗上油彩，然後維持雕像式姿勢達數小時之久；而在其最著名的現場表演《在拱門下》中，他倆就站在桌上扮演「唱歌的雕塑」，隨著一張英國同名舊唱片歌唱。除了這些帶有時間延續性的表演外，他倆的作品還有「明信片雕塑」、「雜誌雕塑」，並以「錄像雕塑」開創錄像藝術的先河。1970至74年間，他們製作了30幅大型畫作「炭筆紙本雕塑」，以炭筆繪製並配有文字，面積之大足以覆蓋畫廊的牆壁和天花。1971年，他們創作了一系列油畫作品《畫作(與我們在大自然中)》，並將之稱為「雕塑」；又以攝影為媒介，從1970年代中期至今，利用黑色鑲邊格子放大比例，大量製作巨型掛幅作品。

《精神壓抑》(1980) 可說是他倆作品中最冷清荒涼的圖片之一。陰森畸型的樹木形象，滲透著死亡與腐敗氣息。鮮黃色的背景上是一棵枯樹的剪影，那骷髏似的輪廓，仿似向天空伸出魔爪。原樹位於倫敦芬斯伯利圓形廣場，是二次大戰後日本向英國賠償的餽贈。樹上掛有製作粗劣的牌匾，詳述了它的歷史。但在作品發表後不久，該樹與牌匾就被移走了。

【季爾伯(Gilbert) 和喬治(Ge...