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【中文詞條】明代繪畫 【外文詞條】paintings of Ming Dynasty 【作　　者】單國強 在中國繪畫史上﹐明代畫風迭變﹐畫派繁興。在繪畫的門類﹑題材方面﹐傳統的人物畫﹑山水畫﹑花島畫盛行﹐文人墨戲畫的梅﹑蘭﹑竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面﹐湧現出眾多以地區為中心﹑或以風格相區別的繪畫派系。在師承方面﹐主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派﹐以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派﹑蘇松派等兩大派系。在畫法方面﹐水墨山水和寫意花鳥勃興﹐成就顯著﹐人物畫也出現了變形人物﹑墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。另外﹐民間繪畫﹐尤其是版畫﹐至明末呈現繁盛局面。 明代繪畫的發展大致可分為早期﹑中期﹑晚期3個階段。 早期繪畫 從洪...
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【中文詞條】明代繪畫 【外文詞條】paintings of Ming Dynasty 【作　　者】單國強 在中國繪畫史上﹐明代畫風迭變﹐畫派繁興。在繪畫的門類﹑題材方面﹐傳統的人物畫﹑山水畫﹑花島畫盛行﹐文人墨戲畫的梅﹑蘭﹑竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面﹐湧現出眾多以地區為中心﹑或以風格相區別的繪畫派系。在師承方面﹐主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派﹐以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派﹑蘇松派等兩大派系。在畫法方面﹐水墨山水和寫意花鳥勃興﹐成就顯著﹐人物畫也出現了變形人物﹑墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。另外﹐民間繪畫﹐尤其是版畫﹐至明末呈現繁盛局面。 明代繪畫的發展大致可分為早期﹑中期﹑晚期3個階段。 早期繪畫 從洪武(1368～1398)至弘治(1488～1505)年間。明代宮廷繪畫與浙派盛行於畫壇﹐形成了以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。 明代宮廷繪畫承襲宋制﹐但未設專門的畫院機構。朝廷徵召的許多畫家﹐皆隸屬於內府管理﹐多授以錦衣衛武職。畫史稱他們為畫院畫家﹐實際上是宮廷畫家。洪武和永樂(1403～1424)兩朝屬初創時期﹐機構未臻完備﹐風格也多沿續元代舊貌。至宣德(1426～1435)﹑成化(1465～1487)﹑弘治(1488～1505)年間浙江與福建兩地繼承南宋院體畫風的畫家﹐陸續應召入宮﹐遂使明代院畫一時呈現出取法南宋院體畫的面貌﹐宮廷繪畫創作達到鼎盛時期。正德(1506～1521)以後﹐吳門派崛起﹐逐漸取而代之。明代宮廷繪畫以山水﹑花鳥畫為盛﹐人物畫取材比較狹窄﹐以描繪帝後的肖像和行樂生活﹑皇室的文治武功﹑君王的禮賢下士為主。如商喜《明宣宗行樂圖》﹑謝環《杏園雅集圖》﹑倪端《聘龐圖》﹑劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。山水畫主要宗法南宋馬遠﹑夏圭﹐也兼學郭熙﹐著名畫家有李在﹑王諤﹑朱端等人。李在仿郭熙幾乎可以亂真﹐王諤被稱為“明代馬遠”。花鳥畫呈現多種面貌﹐代表畫家有擅長工筆重彩的邊景昭﹐承襲南宋院體傳統﹐妍麗典雅而又富有生意。孫隆從北宋徐崇嗣脫胎而出﹐專攻沒骨法。林良以水墨寫意花鳥著稱﹐筆墨洗練奔放﹐造型準確生動。呂紀工寫結合﹐花鳥精麗﹐水石粗健﹐自成一派。明代宮廷繪畫雖未取得像宋代院畫那樣劃時代的成就﹐但在某些方面也有新的開拓。 呂紀﹕《榴葵綬雞圖》 浙派以戴進和吳偉為代表﹐活動於宣德至正德年間。因創始人戴進為浙江人﹐故有浙派之稱。繼起者吳偉為湖北江夏(今武漢)人﹐畫史亦稱他為江夏派﹐實屬浙派支流。戴﹑吳二人都曾進過宮廷﹐畫風亦源自南宋院體﹐故浙派與宮廷院畫有密切的關係。戴進﹑吳偉作為職業畫家﹐畫藝精湛﹐技法全面﹐山水﹑人物都很擅長﹐山水畫成就尤為突出。但二人風格又有所區別﹐戴進變南宋的渾厚沉鬱﹐而為健拔勁銳之體﹐但仍不失謹嚴精微﹔吳偉以簡括奔放﹑氣勢磅礡見勝。論者謂他“源出於文進(戴進)﹐筆法更逸﹐重巒疊嶂﹐非其所長﹐片石一樹﹐粗簡者﹐在文進之上。”戴進﹑吳偉前後踵接﹐影響了一大批院內外畫家。追隨者有張路﹑蔣嵩﹑汪肇﹑李著﹑張乾等人。張路的山水畫水墨淋漓﹐人物畫則以挺秀﹑灑脫見長。蔣嵩善用焦墨﹐筆法簡率。汪肇作品多動盪之勢。李著學吳偉筆法﹐遂成江夏一派。浙派至後期﹐一味追求粗簡草率﹐積習成弊﹐正德後遂見衰微。明代後期藍瑛﹐有人稱之為“浙派殿軍”﹐從師承﹑畫風看﹐實與浙派無涉。 明代早期﹐江南地區還有一批繼承元代水墨畫傳統的文人畫家﹐如徐賁﹑王紱﹑劉玨﹑杜瓊﹑姚綬等人。徐賁山水承董源﹑巨然﹐筆法蒼勁秀潤。王紱喜用披麻兼摺帶皴作山水﹐繁複似王蒙﹐墨竹挺秀瀟灑﹐被稱為明代“開山手”。劉玨山水取景幽深﹐筆墨濃鬱﹐近王蒙﹑吳鎮。杜瓊善水墨淺絳山水﹐多用乾筆皴染。姚綬主要師法吳鎮﹑王蒙﹐風格蒼厚。他們的畫風堪稱吳門派先驅。 郭詡﹕《青蛙草蝶圖》 還有一些畫家﹐雖未歸宗立派﹐亦各有建樹。如初宗馬遠﹑夏圭﹐後師法自然﹐以畫《華山圖》著名的王履﹔被稱為院派﹐給唐寅﹑仇英以較大影響的周臣﹔擅長水墨寫意人物和山水的郭詡﹑史忠﹔以白描人物著稱的杜堇等人。 中期繪畫 約自正德(1506～1522)前後至萬歷(1573～1620)年間蘇州地區崛起以沈周﹑文徵明為代表的吳門派﹐主要繼承宋元文人畫的傳統﹐波瀾日壯﹐成為畫壇主流。 明代中期﹐作為紡織業中心的蘇州﹐隨著工商業的發展﹐逐漸成為江南富庶的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮﹐一時人文薈萃﹐名家輩出﹐文人名士經常雅集宴飲﹐詩文唱和﹐很多優遊山林的文人士大夫也以畫自娛﹐相互推重。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”﹑“逸格”的元人繪畫傳統﹐其間以沈周﹑文徵明﹑唐寅﹑仇英最負盛名﹐畫史稱為吳門四家。他們開創的畫派﹐被稱為吳門派或吳派。 沈周和文徵明﹐是吳門派畫風的主要代表。他們兩人都淡於仕進﹐屬於詩﹑書﹑畫三絕的當地名士。他們都主要繼承宋元文人畫傳統﹐兼能幾種畫科﹐但主要以山水畫見長﹐作品多描寫江南風景和文人生活﹐抒寫寧靜幽雅的情懷﹐注重筆情墨趣﹐講究詩書畫的有機結合。兩人淵源﹑畫趣相近﹐但也各有擅長和特點。沈周的山水以粗筆的水墨和淺絳畫法為主﹐恬靜平和中具蒼潤雄渾氣概﹐花卉木石亦以水墨寫意畫法見長﹐其作品主要是以氣勢勝。文徵明以細筆山水居多﹐善用青綠重色﹐風格縝密秀雅﹐更多抒情意趣﹐蘭竹也瀟灑清潤。唐寅和仇英有別於沈周﹑文徵明﹐代表了吳門派中另外的類型。唐寅由文人變為以賣畫為生的職業畫家﹐仇英為職業畫家﹐在創作上則受文人畫的一定影響﹐技法全面﹐功力精湛﹐題材和趣味較適應城市民眾的要求。他們兩人同師周臣﹐畫法淵源於李唐﹑劉松年﹐又兼受沈周﹑文徵明和北宋﹑元人的影響﹐描繪物象精細真實﹐也重視意境的創造和筆墨的蘊藉﹐具有雅俗共賞的藝術效果。唐寅的山水畫多為水墨﹐有兩種路數﹕以李唐﹑劉松年為宗﹐風格雄峻剛健﹔為細筆畫﹐風格圓潤雅秀。人物畫則時工時寫﹐工筆重彩仕女承唐宋傳統﹐細勁秀麗﹐水墨淡彩人物學周臣﹐簡勁放逸。仇英從臨摹前人名蹟處得益﹐精謹清雅﹐擅長著色﹐以青綠山水和工筆人物著稱。 仇英﹕《蕉陰結夏》 吳門四家傑出的藝術成就﹐在當時產生巨大的影響﹐從學者甚眾。宗法沈周的有王綸﹑陳煥﹑陳鐸﹑杜冀龍﹑謝時臣等人﹐王綸為沈周的入室弟子﹐陳煥較為粗重蒼老﹐杜冀龍稍變沈周之法﹐謝時臣以氣勢縱橫﹑境界宏偉見勝。追隨文徵明的不下二﹑三十人﹐著名的有文嘉﹑文伯仁﹑陸治﹑錢穀﹑陳淳﹑陸師道﹑周天球等。文嘉山水疏簡﹐文伯仁縝密﹐陸治勁峭﹐錢穀粗重﹐陳淳放筆寫意﹐陸師道細筆勾染﹐周天球兼善蘭石﹐諸家各具特色。吳門派諸家中陸治﹑陳淳﹑周之冕在花鳥畫領域中尤有新創。陸治是文徵明的學生﹐花鳥畫兼取徐熙﹑黃筌兩派之長﹐創文人畫的工筆花鳥新格﹐筆墨細秀﹐設色澹雅﹐有妍麗派之稱。陳淳亦出文徵明門下﹐花鳥畫受沈周影響﹐繼承水墨寫意技法﹐在造型的洗練﹑筆墨的放逸﹑情致的跌宕等方面有所發展﹐開啟了徐渭的大寫意畫派﹐與徐渭並稱。周之冕受吳門派影響﹐融匯陸治﹑陳淳兩家之長﹐另創一兼工帶寫的小寫意畫法﹐被稱為勾花點葉體。吳門派發展到明末﹐因循守舊﹐徒仿形貌﹐其地位被另闢蹊徑﹑重倡文人畫的董其昌及其流派所取代。 後期繪畫 約自萬歷至崇禎(1628～1644)年間繪畫領域出現新的轉機。徐渭進一步完善了花鳥畫的大寫意畫法。陳洪綬﹑崔子忠﹑丁雲鵬等開創了變形人物畫法。以董其昌為代表的畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑﹐形成了許多支派。 徐渭是繼陳淳以後﹐從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家﹐其畫風有力地推進了後世寫意花鳥畫的發展﹐畫史稱為青藤畫派。他的花鳥﹐吸取了宋元及沈周﹑林良﹑陳淳等水墨花鳥的長處﹐又有重大革新。在題材方面﹐他大膽突破客觀物象形質的局限﹐賦予物象以強烈的個人情感﹐作品或緣物抒情﹐或藉題發揮﹐一反吳門派文人畫恬適閑雅的意趣﹐而直抒激盪不平的心情﹐產生撼人心弦的藝術感染力。在藝術形式上﹐他擅長潑墨法﹐以狂草般的筆法縱情揮灑﹐不拘成法﹐形像脫略形似﹐追求氣韻﹐墨色滋潤淋漓﹐奔放流動﹐充分發揮了生宣紙的暈滲效果。這種隨意點染的畫法﹐氣勢磅礡﹐縱橫睥睨﹐恰當地表達了畫家熾熱激憤的情懷。徐渭的畫風﹐對清代的朱耷﹑石濤﹑揚州八怪﹑海派乃至現代的齊白石等都產生了深遠影響。 明代中後期的人物畫﹐承浙派者流於粗陋簡率﹐效唐寅﹑仇英者日趨柔弱靡麗。陳洪綬異軍突起﹐一掃弊習。他糅合傳統藝術和民間版畫之長﹐在浙﹑吳兩派之外﹐別樹一幟。賦予所取題材以一定寓意﹐表達了作者鮮明的愛憎。人物形像誇張甚至變形﹐氣勢偉岸﹐格調高古﹐線條剛柔相濟﹐富有裝飾性和金石味﹔設色濃重﹐以俗為雅﹐他的畫風對後世影響深遠。其子陳宇﹑弟子嚴湛﹑魏湘等直承其法﹐清代王樹穀﹑華嵒﹑羅聘等都融化他的畫法﹐清末“四任”(任熊﹑任頤﹑任薰﹑任預)更進一步發展了他的傳統。此外﹐陳洪綬也涉獵木刻插圖﹐造詣尤高﹐對版畫藝術的發展起了一定的推動作用。崔子忠擅長白描人物﹐與陳洪綬並稱“南陳北崔”。丁雲鵬善畫道釋人物﹐兩人的畫風雖與陳洪綬不同﹐但同樣都反映了明末清初書畫藝術上的一股“寧拙勿巧﹑寧醜勿媚”的時代風尚。 明代肖像畫在人物畫中較為發達﹐民間畫工中尤多寫真能手﹐至明代後期更有發展﹐曾鯨為其中富於創新精神的代表畫家。他的肖像畫重墨骨﹐即在用淡線勾出輪廓五官後和以淡墨渲染出明暗凹凸後﹐再以色彩烘染數十層﹐必窮匠心而後止。這種畫法較富立體感﹐可能已受到當時新傳入的西洋畫法的一定影響。學者甚眾﹐遂形成波臣派﹐影響直至清代。 明代後期山水畫﹐繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他的藝術與吳門派有密切關係﹐為矯正吳門派末流之弊﹐他重倡文人畫﹐強調摹古﹐注重筆墨﹐追求“士氣”﹐並提出了南北宗論。由於他官至禮部尚書的顯赫地位和在畫壇上的聲望﹐遂成為畫壇盟主﹐他所創立的松江派遂取代了吳門派的統治地位。他提出的繪畫理論﹐尤其是南北宗論﹐對明末清初的繪畫產生了重大影響﹐一時之間蘇松地區形成了許多山水畫支派。這些畫派在觀點﹑主旨﹑方法﹑意趣等方面﹐與董其昌基本一致﹐所不同的只是在模仿某家和筆墨運用上各有側重。較著名的畫家有莫是龍﹐與他共創南北宗論﹐陳繼儒與他為至交﹐趙左亦常為其代筆﹐他們都是松江派主將﹔顧正誼創華亭派﹐董其昌早年曾受其啟導﹐宋旭亦屬華亭派巨子﹐沈士充受業於宋懋晉﹐兼師趙左﹐也為董其昌代筆﹐世稱雲間派。另外﹐受吳門派影響的晚期畫家還有程嘉燧﹑李流芳﹑卞文瑜﹑邵彌﹑楊文驄等人。程嘉燧的山水枯簡疏放﹐李流芳爽朗清秀﹐卞文瑜細秀﹐邵彌簡逸﹐楊文驄兼具枯筆﹑秀潤兩種風貌。 董其昌﹕《秋山圖》 除蘇松地區外﹐晚明時期還出現了不少地區性的山水畫派。如浙江錢塘的藍瑛創武林派﹐安徽蕪湖的蕭雲從創姑熟派﹐浙江嘉興的項元汴﹑項聖謨創嘉興派﹐江蘇武進鄒子麟﹑惲向創武進派等﹐這些派別大多影響不大。明末清初﹐雖然形成名目繁多﹐關係複雜的山水畫派別﹐但大多受吳門派和董其昌影響﹐統屬於文人畫的系統。 明代文人墨戲畫也很發達。專門以墨竹著名的有宋克﹑王紱﹑夏﹑魯得之﹐以墨梅著名的有孫以吉﹑陳憲章﹐以墨蘭著名的有周天球等。其仲夏的墨竹﹐被當時稱為第一。 民間繪畫 隨著商品經濟的發達和資本主義萌芽的出現﹐明代的民間繪畫比較活躍﹐尤其是木刻版畫有較大發展。創作者主要是民間畫工﹐但也有一些文人士大夫畫家參與活動﹐如從事木刻的陳洪綬﹑蕭雲從等人﹐曾為適應版畫的需要﹐而創作了不少畫稿。 民間創作的捲軸畫﹐主要內容有風俗畫﹑歷史故事﹑神像畫﹑水陸畫及肖像畫等﹐許多不知名的民間畫工所繪製的肖像畫﹐一直流傳了下來。 明代壁畫創作不如前代興旺﹐存世的主要是寺觀壁畫。較著名的有北京的法海寺壁畫﹑山西新絳縣稷益廟壁畫等。法海寺創建於元代﹐明代重建﹐正殿北壁《帝釋梵天圖》為明代壁畫中的精工之作。稷益廟初建於宋代﹐元代時重修﹐正殿東﹑西﹑南三壁均繪有明代壁畫﹐題材內容以古代神話傳說和社會生活為主﹐在寺廟壁畫中是少見的。其他還有山西稷山青龍寺壁畫﹑河北石家莊毗盧寺壁畫﹐明代流行的水陸畫﹐現存者亦多。雲南麗江納西族自治縣的壁畫﹐富地方特色﹐也有一定的代表性。 木刻年畫至明代逐漸普遍﹐到明末已初步形成蘇州桃花塢﹑天津楊柳青南北兩大創作基地﹐為清代年畫的繁興創造了條件。 明代版畫﹐在中國古代版畫史上堪稱鼎盛時期。戲曲﹑傳奇﹑小說等文學作品插圖的成就最突出﹐不僅內容豐富﹐而且形式多樣。許多作品如小說《忠義水滸全傳》插圖﹑戲曲《望江亭》插圖等﹐謳歌英雄豪傑和自由婚姻﹐傳達人民的理想和願望﹐個性鮮明﹐情感細膩﹐構圖靈活﹐均具有較高的思想性和藝術性。陳洪綬的木刻《九歌》﹑《水滸葉子》﹑《博古葉子》﹑《西廂記》等﹐對版畫的發展尤其產生深遠影響。畫譜的成就也很輝煌﹐胡正言完成的《十竹齋畫譜》和《十竹齋箋譜》以及《蘿軒變古箋》等﹐創造了餖版水印﹑彩色套印的新技術﹐為中國雕版印刷術的發展作出了傑出貢獻。 《蘿軒變古箋》 繪畫著述 明代的畫論著述比前代豐富﹐不僅畫史﹑畫論眾多﹐還出現叢書輯錄﹐題跋﹑筆記也多成為專集。屬於史傳類的﹐有韓昂《圖繪寶鑑續編》﹑朱謀垔《畫史會要》﹑姜紹書《無聲詩史》等。屬於論說類的﹐有王世貞《藝苑卮言》﹑董其昌《畫旨》﹑《畫眼》﹑《畫禪室隨筆》﹑莫是龍《畫說》﹑屠隆《畫箋》﹑唐志契《繪事微言》﹑顧凝遠《畫引》等。屬於品評類的﹐有李開先的《中麓畫品》﹑王登的《吳郡丹青誌》等。屬於繪畫叢輯的則有王世貞《畫苑》﹑詹景鳳《畫苑補益》等。屬於著錄類的﹐有都穆《寓意編》﹑張丑《清河書畫舫》﹑汪砢玉《珊瑚網》﹑郁逢慶《郁氏書畫題跋記》等。另外﹐還有王履﹑沈周﹑文徵明﹑唐寅﹑李日華﹑陳洪綬等人的詩文﹑題跋﹑筆記中有關畫論的部分﹐其中頗多精闢的見解 �X�B: 明代繪畫 - 陳柏達的網誌 - udn部落格 http://blog.udn.com/ChenBoDa/195935#ixzz2KaiJPWWY