40. 下列哪一部不屬於寫實主義（Verismo）歌劇？
(A) 《鄉村騎士》
(B) 《丑角》
(C) 《法斯塔夫》
(D) 《塞爾維亞的理髮師》

• 《法斯塔夫》，威爾第歌劇（1893年）

義大利寫實主義歌劇藝術 II
焦元溥

以此而論，是否可說義大利歌劇中的寫實主義(Verismo)，就是從馬斯卡尼的《鄉村騎士》開始？如此評語並不完全真切。就音樂寫作而言，義大利歌劇本來就朝越來越寫實的方向行進，威爾第一生作品就是最好例證。從美聲式樣起家而一路發展，越是經驗豐富，越是技巧圓熟，威爾第的音樂就越寫實，以對話代替獨白，以重唱代替詠嘆調。如此筆法到《奧泰羅》(1887)就已打破諸多傳統詠嘆調的編排，讓歌劇盡可能接近日常對話；到了充滿交談與敘述段落的《法斯塔夫》(1893)，音樂更進一步結合戲劇與語言，筆法之精宛如繁星短句串成錦繡江山。就題材而論，在《鄉村騎士》上演六周前，同劇院才演出了加斯塔頓(Stanislao Gastaldon)同樣以韋爾加(Giovanni Verga)《鄉村騎士》劇本寫成的三幕歌劇《厄運復活節》(Mala Pasqua!)，照樣搬演活生生血淋淋的貧賤人生。換言之，馬斯卡尼並未創造寫實主義歌劇。

然而若說義大利歌劇的寫實主義「風潮」從《鄉村騎士》而起，這敘述就完全正確。不只譜曲筆法要講求寫實(音樂最好連續不斷，詠嘆調能短則短，唱句則滿是說白語氣與激烈衝撞)，「寫實主義歌劇」也要以一般生活，特別是下層社會尋常百姓為題材，而非遠在天邊的王宮貴族。甚至越是激情暴力，才算越是真實無欺。《鄉村騎士》和《丑角》都取材義大利南部鄉間血腥情殺，《鄉村騎士》甚至運用西西里方言，都是貼切證明。《丑角》雖有聞名天下的詠嘆調〈粉墨登場〉(Vesti la giubba)，但全劇越發展越緊密，較《鄉村騎士》更難分割出獨立段落。劇中劇一段間不容髮，狂笑、嘶吼、尖叫、哭喊一應具全，是更為逼真寫實的音樂創作。

(B)丑角-雷昂卡伐洛