47. 杜塞爾多夫學派的類型學攝影創始藝術家為 (A)希拉．貝歇與伯恩．貝歇（..-阿摩線上測驗

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47. 杜塞爾多夫學派的類型學攝影創始藝術家為
(A)希拉．貝歇與伯恩．貝歇（Bernd & Hilla Becher）
(B)吉伯特與喬治（Gilbert & George）
(C)傑克．查普曼與迪諾斯．查普曼（Jakeand Dinos Chapman）
(D)賈斯培．鐘斯（Jasper Johns）與羅伯特．盧森柏格（Robert Rauschenberg）。

教甄◆美術專業- 102 年 - 102 學年度中區縣市政府教師甄選策略聯盟國中美術(視覺藝術)科試題1-50#10592

答案：登入後觀看
難度： 困難

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	鴻裕國三上 (2013/08/12) 德國攝影師貝雪夫婦所完成的一系列〈高爐煉鐵廠（Hochofenköpfe）〉的攝影作品主要源自六十年代，以近四十年持續拍攝工業建築物如水塔、煉鐵廠、煉油場、礦井...等所完成的《工業標地拓撲學（Typologie des monuments industriels）》系列。常被比擬於二十年代的人文攝影態度，貝雪夫婦以一種具系統化與嚴謹的構圖，排除畫面上可能干擾影像品質與意涵的細節如人跡與雲彩，記錄下一個個初看毫無特色、極端冷調.....觀看完整全文，請先登入檢舉

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	5F 哈哈哈!考上了!!! 大二上 (2018/04/02) 杜塞道夫藝術學院 (Kunstakademie Düsseldorf) 的貝歇夫婦 (Bernd und Hilla Becher) 則延續新客觀主義的精神與對桑德強調「觀察家」與「旁觀者」的傳承從六零年代起將近四十年的時間拍攝礦井、水塔、煉鐵廠等工業建築而組成的《工業標地拓撲學》 (Typologiedes monuments industriels) 系列作品，成為德國冷靜而理性的紀實攝影代表，也是觀念與類型學研究的攝影派別。貝歇夫婦的攝影作品即使橫跨五十年的時間與全世界各大洲，每張照片互相並列都會產生非常有節制性的精準安排特色，連結出頻率相同的節奏感與重複性，他們作品的目標「在不同的形狀與造型之間，產生完美的連結」。檢舉
	6F 108謝謝阿摩研一上 (2018/09/26) 提及德國的當代藝術，杜塞爾多夫學院是不可繞過的一個名詞，它是培養德國當代藝術家的搖籃。白南準（NamJune Paik）、約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、格哈德·裡希特（Gerhard Richter）、安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）、馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）、奈良美智（Yoshitomo Nara）等藝術家曾就讀或就職於此。攝影的語言—杜塞爾多夫學院展覽現場圖 9月15日，“攝影的語言—杜塞爾多夫學院”登陸北京民生現代美術館。展廳中呈現7位當代德國攝影家的52件作品。這些攝影家大部分都是杜塞爾多夫學派的代表。貝恩德和西拉·貝徹（ Bernd und Hilla Becher）作為德國當代攝影的里程碑，杜塞爾多夫學派以伯恩·貝歇與希拉·貝... 查看完整內容提及德國的當代藝術，杜塞爾多夫學院是不可繞過的一個名詞，它是培養德國當代藝術家的搖籃。白南準（NamJune Paik）、約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、格哈德·裡希特（Gerhard Richter）、安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）、馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）、奈良美智（Yoshitomo Nara）等藝術家曾就讀或就職於此。攝影的語言—杜塞爾多夫學院展覽現場圖 9月15日，“攝影的語言—杜塞爾多夫學院”登陸北京民生現代美術館。展廳中呈現7位當代德國攝影家的52件作品。這些攝影家大部分都是杜塞爾多夫學派的代表。貝恩德和西拉·貝徹（ Bernd und Hilla Becher）作為德國當代攝影的里程碑，杜塞爾多夫學派以伯恩·貝歇與希拉·貝歇夫婦的開創性工作為標誌，使德國攝影史發生了最激烈的變革並進入新的復興：攝影不再是對現實的直接表現，而是成為一種觀念性的手段與方法。貝恩德和西拉·貝歇，工廠大堂，多特蒙德-霍爾德紙質黑白照片，75.5x88x2cm，1989年檢舉
	7F F 大三上 (2020/04/19) 貝歇夫婦的「類型學」攝影貝歇夫婦的「類型學」攝影貝歇夫婦介紹伯恩和希拉·貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）無疑是20世紀攝影史、乃至藝術史上最著名的夫婦。他們的生活與作品都圍繞杜塞爾多夫藝術學院展開。1957年，他們在此相識，20年後在此任教。他們的學生安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）以及肯迪達·霍夫（Candida Höfer）等如今都是藝術市場的明星。更重要的是，那令人不可思議的紀錄鄉村與工業建築的事業，也從德國的這個地方起步。從1963年的第一場攝影展起，兩人制定了共同的拍攝計劃，並明確了拍攝範式，即大畫幅、長焦鏡頭、黑白攝影、正面平拍，拍攝對象... 查看完整內容貝歇夫婦的「類型學」攝影貝歇夫婦的「類型學」攝影貝歇夫婦介紹伯恩和希拉·貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）無疑是20世紀攝影史、乃至藝術史上最著名的夫婦。他們的生活與作品都圍繞杜塞爾多夫藝術學院展開。1957年，他們在此相識，20年後在此任教。他們的學生安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）以及肯迪達·霍夫（Candida Höfer）等如今都是藝術市場的明星。更重要的是，那令人不可思議的紀錄鄉村與工業建築的事業，也從德國的這個地方起步。從1963年的第一場攝影展起，兩人制定了共同的拍攝計劃，並明確了拍攝範式，即大畫幅、長焦鏡頭、黑白攝影、正面平拍，拍攝對象為水塔、煤氣儲備罐、青貯塔、高爐、工業用房、木筋房……他們將許多「無名」建築抽出，置於嚴謹、簡潔、純描述性的構圖中。為了加強圖像之間的一致性，甚至是同質性，貝歇夫婦只在灰濛濛的天空下拍攝，並以網格形式（通常是六張、九張或十二張）呈現同一主題的照片，建立了「類型學」攝影。他們的作品裡沒有人的出現，排除一切會引起美學解讀的視覺吸引，通過冰冷的中立性建立起一部引人入勝的西歐工業遺產目錄，包括德國、法國、荷蘭、英國……1991年，貝歇夫婦榮獲威尼斯國際藝術雙年展雕塑金獅獎：他們的獲獎有力說明了攝影得到當代藝術市場的認可。範式的統一貝歇夫婦的「類型學」從此刻在我們的視覺記憶里，每當看到水塔、青貯塔或其他工業建築物，無法不想起他們。然而，除了拍攝工業風景的方式（以及他們學生的盛名），從攝影的本質認識他們的作品很有意思。他們拍攝過的「無名雕塑」數量驚人，並且堅持他們的攝影方法，令人肅然起敬。可是如果不單獨欣賞這些照片，那就大錯特錯了，精準的拍攝角度及簡單易懂的題材使照片迷人。他們的攝影具有無法抗拒的視覺衝擊力，證明了光線本身沒有好壞之分，應取決於拍攝主題本身。對貝歇夫婦而言，一成不變的灰光線、無雲朵、無陽光是最佳拍攝環境，有利於他們展現材質與形狀的細微變化。看似中立的風格使被拍攝的地方完全脫離環境，從照片上既看不出環境，也無法知曉時間，使我們把目光集中到複雜機械的細節上。由此，我們認識到現實主義攝影具有驚人的抽象化能力。與此同時，貝歇夫婦把「系列攝影」的概念推向極致。重複同一種圖案不足以建立視覺統一，整體拍攝範式（構圖、對焦、光線以及拍攝角度等）才是最重要的。今天，貝歇夫婦代表了主題攝影的力量和對構圖的執著，他們還說明了看似中立的紀實風格在藝術性上絕不亞於耀眼、昏暗、浪漫的風格，或者說他們示範了即便不拍攝藝術照片，也能進入藝術史冊。 https://www.xuehua.us/2018/07/01/贝歇夫妇的类型学摄影/zh-tw 檢舉

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47. 杜塞爾多夫學派的類型學攝影創始藝術家為 (A)希拉．貝歇與伯恩．貝歇（..-阿摩線上測驗

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貝歇夫婦的「類型學」攝影