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l   斯克里亞賓Scriabin

俄國作曲家兼鋼琴家。斯克里亞賓，誰是的作品在他生命的早期影響蕭邦，組成的作品由一個高度表徵色調成語。在其職業生涯的後期，斯克里亞賓獨立於阿諾德·勳伯格（ Arnold Schoenberg），發展出一種實質上無調和更加不和諧的音樂系統，這與他的神秘主義個人風格相符。斯克里亞賓通過影響通感，並且具有各種相關聯的顏色諧波他的無調規模的音調，而他的顏色編碼的五度圈也受到影響神智。有人認為他是俄羅斯主要的象徵主義作曲家。

斯克里亞賓是早期現代作曲家中最具創新和爭議的人物之一。在蘇聯大百科全書說斯克里亞賓的“無作曲家有更多的蔑視堆滿他或更大的愛賜予的。” 托爾斯泰（Leo Tolstoy）將斯克里亞賓的...

l   斯克里亞賓Scriabin

俄國作曲家兼鋼琴家。斯克里亞賓，誰是的作品在他生命的早期影響蕭邦，組成的作品由一個高度表徵色調成語。在其職業生涯的後期，斯克里亞賓獨立於阿諾德·勳伯格（ Arnold Schoenberg），發展出一種實質上無調和更加不和諧的音樂系統，這與他的神秘主義個人風格相符。斯克里亞賓通過影響通感，並且具有各種相關聯的顏色諧波他的無調規模的音調，而他的顏色編碼的五度圈也受到影響神智。有人認為他是俄羅斯主要的象徵主義作曲家。

斯克里亞賓是早期現代作曲家中最具創新和爭議的人物之一。在蘇聯大百科全書說斯克里亞賓的“無作曲家有更多的蔑視堆滿他或更大的愛賜予的。” 托爾斯泰（Leo Tolstoy）將斯克里亞賓的音樂描述為“天才的真誠表達”。

斯克里亞賓的早期和聲語言特別喜歡第十三和弦，通常其七，三和十三拼寫為四分之一。這種聲音將成為後來的神秘弦的主要產生源。更重要的是，斯克里亞賓喜歡同時結合兩種或多種不同的顯性第七增強，如9分，5分和11分。但是，儘管有這些傾向，但在當時比平時略微有些不和諧，所有這些和弦都按照傳統規則進行處理：添加的音色解析為相應的相鄰音符，並且整個和弦被視為占主導地位的內部音調和全音階，功能和諧。

神學家和作曲家丹恩·魯德哈爾（Dane Rudhyar）寫道，斯克里亞賓是“重生的西方文明新音樂的偉大先驅，未來的音樂家之父”，也是“拉丁反動派及其使徒斯特拉文斯基 ”和“規則” 的解毒劑。-ordained“音樂” 勳伯格的群體 “。斯克里亞賓基於藝術家在感知和生活確認方面的作用，發展出了他自己的非常抽象的神秘主義。他關於現實的觀點似乎與柏拉圖和亞里士多德理論相似雖然不那麼連貫。他的哲學的主要根源可以在他眾多未出版的筆記本中找到，其中他著名地寫了“我是上帝”。除了筆記之外，還有復雜的技術圖來解釋他的形而上學。斯克里亞賓還用詩歌來表達他的哲學觀念，儘管可以說他的許多哲學思想被翻譯成音樂，最著名的例子是第九奏鳴曲（“黑彌撒”）。

按鍵排列成五分之一圈，以顯示與Scriabin 聯覺變體中的可見光譜的關係   

儘管通常認為斯克里亞賓的晚期作品受到聯覺的影響，聯覺是一種感覺在某種意義上響應另一種刺激而感覺到的感覺，但人們懷疑斯克里亞賓實際上經歷了這種感覺。他的色彩系統，不像大多數聯覺體驗，符合了五度圈，這往往會證明這一點主要是基於爵士的概念系統艾薩克·牛頓的Opticks。

儘管斯克里亞賓只寫了少量的管弦樂作品，但它們卻是他最著名的作品之一，有些經常被演奏。其中包括鋼琴協奏曲（1896）和五首交響曲作品，其中包括三首編號的交響曲，以及《迷魂藥詩》（1908）和《普羅米修斯：火詩》（1910），其中一部分被稱為“ clavieràlumières “，也稱為Luce（意大利語為“ Light”），這是專門為演奏Scriabin 口氣詩而設計的彩色風琴。它像鋼琴一樣彈奏，但在音樂廳的屏幕上投射出彩色的光，而不是聲音。儘管1915年在紐約市的一場表演將色彩投射到了屏幕上，但大多數作品（包括首映）都沒有包含這種燈光元素。有人錯誤地宣稱此表演使用了英國畫家A.華萊士·林明頓（A. Wallace Rimington）發明的彩色風琴，而實際上這是一種由個人親自監督並專門在紐約建造的新穎建築，專門為表演家總裁普雷斯頓·米勒（Preston S. Miller）的表演而設計。