申論題

何謂攝影：

所謂的攝影，是一種透過對外在事物的拍攝（傳統用膠捲，當今則發展出數位技術）並將其「固定」下來，而形成的靜態藝術。

攝影的歷史發展：

攝影的發展主要是從照相機的發明開始。雖說照相機是19 世紀早期（1820-1830）的產物，但是它所引用的原理，也就是暗箱（camera obscure），卻是在文藝復興時就有藝術家使用。

達文西就曾在他的筆記中描述過暗箱的研究；17 世紀時也有不少藝術家如維梅爾與委拉斯蓋茲等，都曾透過暗箱的輔助來描繪事物。直到19 世紀，法國發明家涅普斯（Joseph Nicéphore Nièpce，1765-833）成功地利用瀝青受光會硬化的原理，將拍攝的影像固定於相紙上後，攝影才正式誕生。 1829 年涅普斯與達蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre，1787-1851）

成為合作夥伴，共同研究攝影術。 後來因為涅普斯意外死亡，所以1839 年法國科學與藝術學院宣佈達蓋爾獲得攝影術的專利（達蓋爾後來發明了更方便的「銀版攝影法」）。早期將攝影視為紀錄的科學工具，而後攝影慢慢地從其它類別的藝術（如繪畫等）吸收養分，成為一獨立的藝術類別。無論如何，攝影始終被視為最能「如實」紀錄現實世界的藝術類別。

但在此須留心的是，攝影雖然能「如實」紀錄現實世界，但其實這種「如實」是一種「介入」後的「真實」，並非「純粹真實」。因為任何對現實世界的拍攝，都少不了攝影師的介入，這介入有時是主觀的主導事物的佈局，也可能像布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004）一般，客觀地紀錄所謂的「決定性瞬間」（Decisive Moment）。但即使是如布列松的客觀，在取景、光圈、快門，以及傳統暗房或數位暗房的後製等，皆對「純粹真實」進行了介入與改造。所以，一個具有創造力的攝影家，其所捕捉的應該是內在的，本質的真實，而非表象的真實。

攝影的發明對文化及藝術所帶來的影響：

攝影的發明對文化及藝術所帶來的影響主要有三個層面：首先，是驅動藝術對自身概念之重新審視，這點最明確者，即是繪畫。在過去，繪畫是再現這世界最強勢的方式，但隨著攝影術的發明後，繪畫獨攬對這世界再現的條件，被徹底打破，這影響了繪畫朝向非具象與對自身藝術意義之探索的方向發展。其次，攝影也帶來對真實之反思，而這剛好也是攝影史的發展內容。攝影史，基本上而言正是影像介入後，真實為何的辯證史。最後，攝影改變了我們的思維模態與思維傳播方式。在攝影尚未發明的時代，人們傾向透過文字來處理知識與訊息，但在攝影明後，隨著攝影的製作方式日益普及，於是我們逐步地進入一個影像訊息充斥的時代。在此一時代中，我們對這世界的理解，靠影像慢慢地比靠文字多，我們的思維，也逐步地走向以影像模態為主的思維方式。

攝影的發明對於文化和藝術，特別是在\"擬真\"的部分，帶來革命性的影響。在攝影術發明之前，向來透過畫家記錄人們的身影，換言之，在攝影技術發明之前，\"繪畫\"佔了圖像紀錄很重要的一環；自從攝影技術被發明之後，繪畫再怎麼擬真，也都比不過相片帶來的效果，因此畫家必須另謀出路，營造出照片無法達成的效果。也因此，越是近代的藝術表現，出現了許多除了表現真實以外的流派，如新藝術、印象派、立體派、後現代主義等等。

現存最早的照片由法國人尼埃普斯在1826年拍攝。他將猶太瀝青塗在鉛錫合金版上，曝光8小時獲得此影像。這種技術為日光蝕刻法，他的合伙人達蓋爾繼續研究，發明了銀版攝影法，在1839年8月19日宣告攝影術的誕生，從此，照相機改變了藝術的普遍特徵，使藝術的性質發生變化。 攝影改變了藝術的性質；在攝影誕生前，藝術的其中一個目的就是為了複製真實，這就是亞里士多得所言的「藝術即模仿」。攝影誕生前，藝術品是獨一無二的，一件藝術品就是此時此刻的這一件；攝影誕生後，複製真實的特質被攝影獨佔了，藝術如果要複製真實，將比不過攝影；攝影不是拍攝唯美，而是紀錄真實。攝影可還原真實，將一個個歷史上面的真實用相片紀錄下來。