申論題

在美勞科教育中，要克服「技術」的學習淪為自我目的化傾向的方法有二： 1.明確界定「技術」面的學習在美勞科教育中的定位。如上所述，二十一世紀藝術教育的主體是「人」，其教育的內容是「環境」，則技法與媒材是其手段與方法。美術的行為與活動，幾乎無法脫離媒材與技法而存在，是眾所皆知的事實，但是技術的價值是在於它們蘊涵的精神意涵，藉著材質與技法顯現而具體化，成為實體的存在；如果「技術」喪失其內在的精神性與意義，「技術」不過是物質的形骸。故，視覺藝術教育中「技術」的傳授與練習，雖然有其絕對的必要性與重要性，但也有其限制，只有在澄清與界定其正確的定位時，「技術」面的學習才能發揮其真正的功能。 2.避免以媒材、技法的性質來區分視覺藝術教育的內容。目前最常見的課程、教材的分類法，就是以媒材、技法而區分。如：線畫、彩畫、貼畫、版畫、工藝、雕塑……等等。如此的分類方法，完全被技法與媒材的性質限定了課程內容的發展。自然而然的，為線畫而線畫的教學，為版畫而版畫的教學應運而生，教學的最終目的就成為了教線畫、教彩畫、教貼畫……等。而如果，美勞科的教學，可以跳脫媒材與技法的制約，重新回歸藝術教育的原點，以「人」為基點出發，整合「環境」中的元素為教學的內容，則媒材的技法將可轉換成為有機的組合，打敗原來在教學活動中所扮演的固定模式。

應用「設計思考」的流程設計課程，以期能符合藝術領域核心素養

1.好奇點：以能夠連結學生就經驗之生活中的藝術為出發，引起學習動機

2.探究：拋出部分新知識，引導同學摸發現與本次學習重點相關之學習問題

3.解讀問題：講解新知識內容，引導同學思考解決問題的方法

4.發想：拋出創作議題，請同學應用所學思考各種符合挑戰條件之創作方向

5.製作原型：請同學依照自己擬定的創作方向嘗試實踐自己的想法，教師在這個階段可給予能夠幫助同學達成目標之技術指導

6.反覆改良：請同學檢視上一個步驟之產出物，是否符合挑戰條件，若尚有進步空間，請同學提出改良方案