有關宋朝畫院的描述，下列那一說法有誤？
(A)兩宋畫家見於記載者，畫院畫家人數少於畫院以外之畫家
(B)公佈課題於天下以試畫工，其畫題多取古詩為之
(C)公佈課題於天下以試畫工，其畫題內涵偏重禮教題
(D)宋徽宗專尚法度，取形似，故得以入畫院之畫家往往以人物花鳥之形式似者為先

整理樓上資料。(C)畫題以詩句的方式為主，繪畫與文學結合。
 

宋代是我國歷史上文藝最興盛的時代，在北 宋開國之初，就設有翰林圖畫院（組織大要請參 照北宋繪畫之社會環境內附圖），依照才藝，分 授畫師。宋太祖在滅了後蜀及南唐後，兩國畫院 的菁英大多歸降大宋，進入的宋朝的翰林畫院。 一時之間，宋朝畫院內人才濟濟，加上太祖的文 人政治及重文輕武的政策推波助瀾之下，將中國 繪畫推向歷史新高峰。 說到宋朝的繪畫，則不能不提到畫院這個組 織宋朝畫院羅致天下畫師，兼采公開考試的方式 。考試常常以詩句的方式為題，例如：「野水無 人渡，孤舟盡日橫」所參加甄試者大多畫著一艘 無人孤舟，停泊在山水美景的岸邊。然而最後錄 取榜首，畫的卻是舟上船夫撐著划槳，孤伶伶的 表現出「無人渡」的意境。如此有趣的例子在畫 院考試中十分常見。由此我們可以看出，宋朝畫 院選才考題，所要求的是表現出畫中的意境與韻 味；而自漢唐以來所要求的利用繪畫輔佐推行政 教的情形完全絕跡，中國繪畫脫離政教而與文學 結合起來，這深深影響了後代繪畫的發展，也使 宋朝人物、花鳥、山水三者之間的平衡產生微妙 的變化。 宋代的人物道釋畫大抵而言，是承襲唐人的 畫風而來，走的依舊是吳道子的路線，跟同時期 山水、花鳥的大幅躍進比較起來，人物畫方面可 以說是有點停滯不前的；但是宋朝有一項十分有 利於人物道釋畫的環境，那就是寺院跟道觀的大 肆修建有關，因為寺廟道觀的修建，道釋壁畫的 需求大增，使得自唐以來人物畫至少還能維持不 墜的態勢。到了北宋中葉末期，出了一位擺脫吳 道子蹊徑，自成一派的的李公麟，以及後來影響 後世人物畫及日本畫甚鉅的梁楷、牧谿，此時才 真正達到宋朝人物畫的高峰 宋朝的山水畫進步十分顯著，無論在質與量 方面都達到歷史的頂顛，這得歸功於五代荊浩、 關仝以及宋初的董源、巨然把山水畫作的進一步 發展。而北宋四大家─董源、巨然、李成、范寬 對於山水畫的畫技，例如皴法、章法構圖、疏密 位置、透視比例等等方面均有十分大的改進；此 外，米芾父子所創的「米氏雲山」善用深淺不同 的墨點表現山水，自成一派。但是前面所提的多 屬王維的「南宗畫派」；到了南宋，出了李唐、 劉松年等屬於李思訓「青綠山水」北宗畫派，於 是南宗畫派一時式微，後來的馬遠、夏圭融合南 北兩宗，變成了一種豪邁揮灑，意境幽深的山水 風格。所以說，宋朝山水畫，不僅技巧成熟，在 風貌上也十分豐富。 如果說山水畫在宋朝結了果，那麼花鳥畫便 是正在開花。北宋初期院體花鳥畫以黃筌的黃派 為主，就是所謂「富貴體」的花鳥畫風，而同時 另一派徐熙沒骨畫法在當時被畫院認為是「粗惡 不入格」而未被重視，但是後世一般認為徐熙畫 法充滿了自然野趣，十分的寫意。到了崔白的出 現，打破畫院承襲黃家的畫法的風氣。再來的就 是以趙昌、易元吉為代表以「寫生」主的這一派 ，而宋徽宗本人也是十分出色的花鳥畫家，且常 常指導畫院畫家，對宋朝畫院花鳥十分重大。至 於南宋，沒有特殊的花鳥畫派出現，大抵沿著北 宋的途徑繼續發展，馬氏父子也有不少花鳥佳作 傳世。 再來就是所謂的士夫畫及文人畫了，這是宋 朝才開始的特殊現象，雖然宋朝畫院發展興盛， 專業畫工輩出，但是在朝的士大夫或是文人雅士 發展出另一種新的題材，那就是墨竹。其中最出 名的就是「胸有成竹」的文同了，他雖然進士登 科，卻不願為官，喜好與蘇軾等一般文人吟詩作 畫。他的墨竹備受當代及後世推崇。到了元朝更 發展出所謂梅蘭竹菊的四君子畫，可以說宋朝是 繪畫與文學結合的開始。

(C)畫題以詩句的方式為主，繪畫與文學結...